Angekommen war draußen schon eine extreme Warteschlange für alle die nur ein Tagesticket gebraucht haben, zum Glück hatte ich schon ein WE-Ticket und konnte sofort eintreten, dort bin ich in die Garderobe gegangen um mir das weiße T-shirt und meinen Laborkittel anzuziehen. Danach wollte ich wirklich zur Morgen Nite, aber irgendwie war ich mehr vom Händlerraum angezogen. Es war Schicksal das ich diesen Weg gewählt habe, denn ich habe shanafan009 und Steve wieder gefunden. Dabei bemerkte ich das viele Figuren und Merchandising Sachen verkauft wurden, es waren auch viele Sachen dabei die ich selber haben wollte, wie z.Bsp. Deadmaster Figur oder die Makise Kurisu von Figma.

Trotzdem gab es etwas, was uns noch mehr beschäftigte und zwar die Anmeldung zum Soundquiz. Wir hatten eigentlich gestern schon vor uns anzumelden, aber da haben wir uns schon als Gruppe verloren. Aber jetzt waren wir bereit und wanderten den Weg in den ersten Stock zur Anmeldung. “Das Team muss aus 5 Leuten bestehen!” diese Meldung sprang uns entgegen als wir uns Anmelden wollten. Ab da mussten wir überlegen wo wir die restlichen zwei Personen auftreiben. Ohne zu überlegen bin ich rausgegangen zur all den Wartenden und posaunte vor allen raus:”Alle Aufgepasst! Wer kennt sich mit Animes aus?” Dabei zeigten nur zwei auf. “Wer möchte uns beim Soundquiz unterstützen” genau das hätte ich wohl nicht sagen sollen, den dabei fielen auch wieder die zwei Hände. Wir hatten nur noch eine Option und zwar meine Freunde, also haben wir auf Sie gewartet bis sie da waren. Wir fragten Sie ob Sie mitmachen wollen, danach baten Sie uns um Nachdenkzeit. Also mussten wir noch warten, Steve hingegen hatte schon andere Pläne. Er wollte beim Pokemon-Wettbewerb teilnehmen, wo man gegen Arenaleitern kämpfen muss. Da ich und shanafan009 etwas weniger Interesse hatten, sind wir auf Cosplay-Foto Jagd gegangen und haben uns nebenbei einen Fächer gekauft.

Dann war es so weit, der Akku von meiner Kamera machte schlapp, nur noch einen Balken, grob geschätzt könnte ich noch 10 Fotos machen. Also musste ich mir ein Ladegerät besorgen. Da Steve immer noch mittendrin im Turnier war und die nächsten Programme der Con uninteressant waren, bin ich mit shanafan009 zur Mariahilfer Straße gefahren. Aber da gab es auch schon das erste Problem, wir sind eine Station zu spät ausgestiegen, damit haben wir automatisch den Saturn verpasst und sind ahnungslos fast bis zu meine Hotel gegangen, bis mir aufgefallen ist das keine Saturn in der Nähe war. Aber es war ein dafür ein Niedermeyer in der Nähe und ich fragte nach. Aber sie konnte mir nur ein Universalladegerät anbieten, welches ich nicht haben wollte, aber der Verkäufer war hartnäckig und versuchte es mir weiterhin andrehen, eigentlich merkwürdig so was in Österreich zu erleben, so was kenne ich nur aus China, dort läuft dir der Verkäufer fast bis nach Hause um dir das Produkt anzudrehen.

Aber ich habe Eiskalt abgelehnt, also machten wir uns auf den Weg zum Saturn. Unterwegs habe ich ein Dr. Pepper getrunken und das verfluche ich auch, denn dabei habe ich mir mein weißes T-shirt bekleckert. Also sind wir zum nächstgelegenen H&M gegangen um mir ein T-shirt zu kaufen. Dabei fragte uns ein Mitarbeiter ob die AniNite stattfindet, weil ich mit den Cosplay unterwegs war. Er wollte daraufhin wissen wie viel eine Tageskarte kostet und wollte am Sonntag vorbeischauen.

Danach kamen wir endlich beim Saturn an. Sie baten uns genauso ein Universalladegerät an. Doch ich wollte ein Originales haben. Also bin ich mit shanafan009 einfach herumgegangen und entdeckten das Spiel: Arcana Heart 3, ein Beat’m Up Spiel mit 23 Heldinnen, so was verlockendes muss man einfach kaufen, danach fand ich die zweite Volume von K-ON und musste auch die Kaufen……nach dem Kauf merkte ich das wir immer noch kein Ladegerät hatten, aber dafür ein Beat’m Up-Spiel und K-ON. Ab da war es mir nur noch egal, ich wollte einfach nur noch zurück zur Con, Steve hat uns schon erwartet.

Bis zum nächsten Event hatten wir zwei Stunden Zeit und es war sehr heiß, also sind wir zum nahegelegen Brunnen gegangen um uns abzukühlen. Wie’s aussieht war es nicht nur unsere Idee, denn auch viele andere wollten sich scheinbar auch am Brunnen erfrischen.

So vertrieben wir unsere Zeit, dabei sah ich meinen Freund an und fragt ihn erneut ob er jetzt beim Soundquiz mitmachen möchte. Er antwortet mit einem Ja, somit bin ich schnell zu Anmeldung gegangen und meldete uns als Team Scientist an. Danach trennten sich unsere Wege, ich ging zum Synchro-Workshop und shanafan009 und Steve zur der Bandaufführung, es spielte die Band Desire.

Der Synchro Workshop war aber auf Dauer etwas langweilig, geworden also bin ich weggegangen und da es in jedem Raum so überfüllt war und sich die Orga entschieden hat nicht mehr so viele Personen in einem Raum zulassen, musste man draußen warten bis einer geht. Danach durfte man rein. Damit entstand im schlechtesten Fall eine Wartezeit von max. 30min oder man hatte Pech und das Event war schon vorbei. Da ich sowieso in keinen Raum mehr kam, wollte ich nur noch raus und mich abkühlen. Somit vertrieb ich mir die Zeit indem ich mit ein paar  anderen Otakus redete und einen kleinen Einkauf machte, wobei ich mir ein Bleach-Cosplay zulegte, Grund dafür war das mein Laborkittel schrecklich dreckig aussah.

Dann kam das Event worauf ich mich schon den ganzen Tag gefreut hatte und zwar der AMV-Wettbewerb. Diesmal bin ich sogar eine halbe Stunde früher erschienen und wartet vor der Haupthalle, nur um einen Platz ergattern zu können. Die AMV’s waren sooo cool, ich habe wirklich viele Favoriten, aber dieses gefällt mir am besten.

Drei Seiten AMV waren gelistet, selbstverständlich durfte das Publikum wählen, aber bei so einer großen Auswahl ist es wirklich schwer. Für was ich mich entschieden habe möchte ich euch nicht sagen, weil ihr am Ende sowieso den AMV Sieger seht für den ich auch gestimmt habe. Nach dem AMV’s war auch schon der zweite AniNite Tag vorbei.

Es war heute einer meiner aufregendsten, Kostspieligsten und heißesten Tag und bin nur froh wenn ich wieder im Hotel bin.

Cosplay-Highlights des Tages:

Hier geht es zum letzten und dritten Tag:  04.09.: Das neue Cosplay, der Soundquiz, der verlorene Preis und der Abschied

Hier geht es zum ersten Tag: AniNite11 Aufregung, Überraschung und Freude

Das war so ein geiles Gefühl und wir freuten uns schon auf unsere Preise bei der Preisverleihung. Die zwei Ersatzmitglieder verschwanden und wir sahen sie an den Tag nicht mehr. Sie waren wohl Engel die uns zum Sieg geführt haben. Danach kamen die Cosplay Einzel und Paar Wettbewerb.

Danach kam das letzte Event und zwar die Preisverleihung, es gab viele Wettbewerbe und viele Preise, viele Gewinner, aber die einzigen Wettbewerbe die mich interessiert hatten waren die AMV’s und das Soundquiz.

Der AMV der gewonnen hat, hat mich nicht sehr verwundert, denn ich habe auch dafür gewählt. Wie sicher hundert andere auch.

Und dann kam der Soundquiz……..hätte kommen sollen……..sollte kommen……..ist nicht gekommen……..Ja ihr habt richtig gelesen, irgendwie bekamen wir keine Preise, wir waren enttäuscht, aber was sollten wir machen? Ich selbst dachte das der Soundquiz wahrscheinlich nur zur Otaku of the Year Bewertung dazuzählte. Somit endetet unsere AniNite 2011, ich zog mich um und verabschiedete mich von shanafan009 und Steve die dann noch eine Nacht in Wien blieben, ich leider musste schon nach Hause weil die Arbeit auf mich wartete.

Als ich in Linz ankam, merkte ich dass ich mein Wallscroll in der Bahn vergessen hatte und leider bis heute nicht von der ÖBB gefunden wurde.

Naja, so endete meine AniNite 2011, ich hatte dort eine wunderbare Zeit, habe viele neue Freunde dazugewonnen und werde selbstverständlich nächstes Jahr wieder dort sein.

Hier kommen noch zwei Cosplayer:

Zuletzt möchte ich mich auch noch bei shanafan009 bedanken, er machte zum Teil diesen Bericht erst möglich indem er mir ein einige seiner Fotos mir gegeben hat, da meine Kamera leider nicht mehr funktionierte. Deshalb möchte ich auch recht gerne zu seinen Bericht verweisen, der  etwas kürzer als meiner ist.

Für mehr Fotos schaut auf meine Facebook-Account und hoffe dass euch dieser Bericht gefallen hat.

PS.: Der Promoter hat sich noch wegen dem Soundquiz bei uns gemeldet. Er lässt die Preise die wir eigentlich hätten gwinnen müssen noch nachschicken, so das unsere Enttäuschung nun doch keine mehr ist.

Wie ich schon mal berichtet habe, fand am 2.9 – 4.9 die AniNite in Wien statt. Nun ist es schon eine Woche her und endlich kann ich euch meinen Bericht zeigen, es hat wirklich viel Zeit und Aufwand gebraucht, somit möchte ich euch nichts vorenthalten und euch über die Con berichten. Also Viel Spaß beim Lesen.

02.09.: Die Vorbereitung, die Wartezeit und der Beginn:

Lacht mich bitte nicht aus, aber die Nacht zuvor konnte ich nicht schlafen; nicht weil ich schon vor Vorfreude platze, sondern ich hatte schiss, den Zug um 10:31 zu verpassen. Sicher fahren andauernd Züge nach Wien, aber ich habe mit shanafan009 ausgemacht, dass wir uns genau in diesem Zug treffen. Also stand ich schon um 7:30 auf, was ich im Nachhinein sehr bereuen werde, wirklich sehr bereuen werde …

Um meine Zeit bis dahin sinnvoll zu nutzen habe ich noch geschaut, was ich alles so packen müsste und habe mich daraufhin auch auf das Blazblue CS-Turnier vorbereitet. Ein supergeiles Beat’m Up-Spiel, aus meiner Sicht besser als Street Fighter, aber ich möchte niemanden jetzt meine Meinung aufdrücken, ich besitze selbst Street Fighter, finde aber trotzdem BlazBlue CS besser.

Dann war es so weit. Um 10:05 Uhr war ich unterwegs zum Bahnhof. Als ich ankam, hatte ich nur noch 10 Minuten, denn dann fährt der Zug und verdammt nochmal, warum muss ausgerechnet immer in solchen Situationen ein paar Senioren vor den Automaten stehen. Ich war wirklich gestresst, aber Gott sei Dank konnte ich es doch noch rechtzeitig schaffen.

Leider konnte ich shanafan009 während der Zugfahrt nicht finden. Somit saß ich alleine. Kennt ihr Casshern Sins? Ungefähr so habe ich mich die ganze Fahrt gefühlt, aber dank Sony hatte ich eine PSP dabei. Somit konnte ich die ganze Zugfahrt hin Blazblue CS spielen. Um 12:20 kam ich dann in Wien an. Ich erhoffte mir beim Aussteigen auf shanafan009 zu treffen, leider vergebens, somit war ich unterwegs zu meinen Hotel dem “Do Step Inn”.

Diese Räume sollen für die drei Tage meine Oase für die Con sein. Als ich mich eingerichtet hatte, kam auch schon der Hunger und da in Wien mein Lieblings-Fastfood-Kette Kentucky Fried Chicken vertreten ist, musste ich es auch sofort aufsuchen. Nach dem Essen bin ich ins Hotel zurückgegangen um mich auszuruhen und dann war es auch soweit, also machte ich mich schon auf den Weg zur technischen Universität. Ich merkte, dass ich der Technischen Universität immer näher kam, denn es wurden immer mehr Cosplayer auf den Straßen und es war schon eine ungeheure Schlange vor der Uni; ein Zeichen, dass sich auch Österreicher für Animes interessieren.

Ich dachte ich sei schon zu spät, doch es entpuppte sich als zu früh, wir mussten geschlagene 30 Minuten warten. Dabei traf ich auch endlich auf shanafan009 und seinem Freund Steve, er erkannte mich durch die obercoole Armsharpe von Templaworld und irgendwann war es auch Zeit das der Einlass eröffnet war. 4 Stockwerke voller Anime, Mangas und Japan Flair für drei Tage lang, ich war so begeistert davon. Aber wo es mich am Anfang sofort hingezogen hat, war der Händlerraum im Erdgeschoss.

Vertreten waren 21 Händler, aber die wirklich bedeuteten Händler waren: Planet Japan, Manga Mafia, Collectors Corner, Anime House und Nipponart. Aber da wir noch zwei Tage vor uns hatte kaufte ich noch nichts, sondern plante es vor, was ich im Nachhinein sehr bedauere.

Ich hatte eigentlich an diesen Tag so viel geplant, aber unglücklicherweise durch die neue Location, wusste ich nicht wo die ganzen Veranstaltungsräume sind und ich konnte mich nicht so recht an der Karte orientieren. Also schaute ich mich zuerst um, dabei ging ich bis in den dritten Stock hinauf, dabei fand ich den Go -Spielraum. Ich fand gleich ein sehr großes Interesse daran, weil ich es noch nie gespielt hatte. Ein Vereinsspieler zeigte mir die Grundlagen und spielte mit mir bist ca. 19 Uhr.

Mitten im Spiel merkte ich das es spät geworden ist und spielte die Partie zu Ende, ich bedankte mich und wollte nur noch Schnurstracks zur Haupthalle. Denn in 30 Minuten beginnt der Cosplay X-Wettbewerb. Als ich dort ankam konnte ich weder was sehen noch in die Haupthalle eintreten den die Halle war schon so überfüllt. Somit konnte ich den Wettbewerb, sowie die folgenden Programme wie die Versteigerung vergessen. Ich war nur noch frustiert, denn ich habe auch shanafan009 und Steve verloren. Aber ich hatte noch ein Ziel und zwar das Blazblue Cs Turnier. Also war ich unterwegs in den ersten Stock wo der Videogame Raum ist.

Ich schaute bei einigen Kämpfen zu, um einzuschätzen wie stark die Gegner sind. Es waren ein paar wirklich sehr starke Gegner dabei, aber das hinderte mich nicht teilzunehmen. Also meldete ich mich an, man sagte mir dass es noch eine halbe Stunde dauern würde. Also bin ich noch herum gegangen um mir die Zeit zu vertreiben und dank diesen Entscheidung traf ich einen alten Hauptschulfreund in seinem Dr. Stein Cosplay. Für ihn war es die erste Con, trotzdem wunderte es mich, aber ich freute mich zugleich.

Das Blazblue Turnier begann, ich war im Team B eingeteilt. Es war so aufregend die anderen Spieler in Aktion zu sehen, ich wollte einfach nur noch gegen jemanden kämpfen, mein Gegner war einer der Moderatoren. Er täuschte mich am Anfang indem er sagte dass er BlazBlue CS noch nie gespielt hatte, somit dachte ich, ich hätte ein einfaches Spiel mit ihm. Aber mitten im Kampf gab er zu das er den ersten Teil gespielt hatte. Danach machte er mich in der ersten Spielhälfte so fertig. Ich kämpfte mit Tsubaki, er mit Noel. Meine Combos mit Tsubaki wollten nicht  richtig aufgehen. Also habe ich mich in der zweiten Hälfte für Noel um entschieden und diese Entscheidung brachte mir den Vorteil, danach sah es besser für mich aus, die Kämpfe waren immer spannender, das Publikum immer lauter, impulsiver und dann kam das Finish……..Win for StandUp.

Nach diesem Sieg war ich sofort im Finale, da aber noch Kämpfe stattfanden ging ich zur Bar und Kantine da ich durch die ganze Aufregung und Mitgeschreie Hunger und Durst bekommen hatte.

Leute, eine Frage was versteht man unter einem Eistee?

Sicherlich Schwarztee mit Pfirsich oder? Das ist die normale Norm, ich musste bei der Bar deswegen diskutieren wer Recht hat, am Ende habe ich doch meinem Eistee mit Pfirsich bekommen.

Daraufhin ging es auf ins Finale, die Spieler waren stark und es kam unerwartet oder vielleicht nicht den ich wusste das ich verlieren würde. So kam es auch, ich verlor gleich in der ersten Runde. Danach hatte ich nichts mehr vor, es war auch schon so gegen 21 Uhr und ich war echt Hundsmüde, nicht nur wegen der Con sondern auch weil ich gestern zu wenig geschlafen hatte. Somit ging ich wieder ins Hotel und schlief sofort ein.

Cosplay-Highlights des ersten Tages:

Hier geht es zum zweiten Tag: 03.09.: Vier T-shirts, ein leerer Akku und unmengen von AMV’s

Guten Tag, liebe Leserinnen und Leser!

Heute möchte ich euch kein ultra-realistisches-HD Spiel zeigen, sondern mal in die Schatzkiste greifen und euch einen älteren Geheimtipp für die PS2 zeigen.

Odin Sphere

Fünf Protagonisten aus fünf verschiedenen Nationen kämpfen einen erbitterten Krieg um einen mysteriösen Ring in einer wundervollen 2D-Welt. Leichte Steuerung, atemberaubende Optik und eine wundervolle Geschichte sprechen für das Spiel; trotz kleiner Macken. Aber lest doch selbst und lasst euch mitreißen in die Welt von Odin Sphere.

Einsamkeit, Ehre und Verrat

Die Walküre Gwendolin, Tochter des großen Dämonenfürst Odin. Griselda, Schwester und auch die Hauptkommandeurin der Walkürenarmee. Durch einen Hinterhalt verliert Griselda ihr Leben im Kampf. Somit kämpft Gwendolin die erbarmunglosen Kämpfe für sie weiter. Sie kämpft aber nicht für ihre verstorbene Schwester, sondern für die Anerkennung ihres Vater – die Anerkennung und Zuneigung, die Sie nie bekommen hat. Durch ihre Psypher-Waffe ist Gwendolin unaufhaltsam und gewinnt eine Schlacht nach der anderen. Sie tötet und tötet … für ihren Vater. Doch eines Tages verbannt ihr Vater sie aus dem Königreich,  und fördert damit seinen intriganten Plan, einen mysteriösen Ring zu bekommen. Gwendolin ist hin- und hergerissen; nicht nur wegen ihrem Vater, sondern auch wegen dem Schattenritter, den sie in den Schlachten schon oft begegnet ist hat. Was sind das für Pläne, die Odin schmiedet? Wer ist dieser Schattenritter und was wird Gwendolin machen?

Psypher-Waffen, ein endloser Ring und atemberaubende 2D-Welten

Verschiedene Charakter, verschieden Kampfarten, aber alle haben eines gemeinsam: Sie benutzen alle eine Psypher-Waffe. Diese verleihen dem Besitzer unglaublich Kräfte, doch dafür müssen sie einen erschreckenden Preis zahlen. Sie verschlingen die Seelen der Verstorbenen, um ihre Kräfte freizusetzen. Die Spielwelt ist so schön wie nie zuvor, wer braucht schon 3D wen 2D so herrlich aussehen kann. Die Welt ist schön animiert und einfach unverwechselbar. Dafür ist der Creativ Designer “Michiko Shiikuma” verantwortlich, der u.a bei Persona 4 oder SMT Strange Journey mitgewirkt hat. Viele würden behaupten, dass die Welt extrem groß ist, aber wenn man ein zweites Mal genau hinsieht erkennt man, dass die Welt wie ein endloser Ring ist. Besser ausgedrückt: Gehen wir in dieselbe Richtung, enden wir wieder dort, wo wir angefangen haben. Aber das beeinflusst keinesfalls  den Spielspaß.

Der nie endende Kampf

Der Levelaufbau ist eigentlich recht simpel: Eine Welt, bestehend aus verschiedenen Endlosringen, in denen man eine bestimmte Gegneranzahl vernichten muss, um weiterzukommen. Am Ende erwartet uns … – Genau, der Endgegner.
Trotzdem: So einfach, wie es sich anhört, ist es nicht. Schon die einfachsten Gegner sind verdammt hartnäckig und da sich eure Gesundheit nicht automatisch wieder auffüllt, sondern erst durch den Verzehr von Früchten steigt,  passiert es nicht selten, dass ihr während des Kampfes ins Gras beißt. Aber das ist nur ein kleines Contra, da ihr ohnehin von der Story so gefesselt seid, dass ihr die ganze Prozedur gerne öfter auf ech nehmt. Da ihr nach einer abgeschlossenen Geschichte sowieso die nächste Nation bzw. Protagonisten spielt, habt ihr stehts Abwechslung. Als kleine Unterhaltung bietet man euch an, euch in Alchemie zu versuchen und eure eigenen Hilfsdrinks oder Aufputschmittel herzustellen sowie in der Küche selbst Nahrung für die Reise zu kochen.

Melodien, die es nur im Himmel gibt

Die schöne und kräftige 2D-Welt wird vom Komponist “Hitoshi Sakimoto” u.a. Final Fantasy XII, wunderschön untermalt. Somit fällt es leichter in die Geschichte einzutauchen. Die Bosskämpfe haben alle fantastische Gänsehautfeeling-Themes. Dank dem “Eminence Symphony Orchestra” gewinnt der Soundtrack an wunderbaren Klarheit und Ausdrucksstärke.

Und trotzallem bleibt es nur eine Geschichte

Eines der vielleicht wichtigsten Aspekte des ganzen Spiels ist Alice. Ihr fragt euch sicher: Wer ist Alice? Sie ist die Leserin, ohne sie würde es keine Geschichte geben. Die ganzen fünf Geschichten von den Hauptcharakter sind einzelne Bücher, die man nach und nach freischaltet. Das erste Buch z.B. handelt von der Gwendolin. Das alles wird wunderbar in Szene gesetzt und jedes Buch flechtet sich mit seiner Geschichte in die Hauptstory ein. Es gibt also kein Buch, was eine seperate Story hat.

Fazit: Eine wirklich einzigartige Story mit atemberaubender 2D-Grafik, die lautstarkt sagen möchte, dass es nicht immer 3D sein muss und ein verdammt guter Soundtrack, der das Spiel wirklich super unterstützt. Mich selbst hat das Spiel sehr fasziniert. Ich habe fast 2 Monate mit diesen Spiel verbracht: Nach dem durchspielen wurde es direkt noch einmal durchgespielt – und so ging es die ganze Zeit. Ich finde, für ein Spiel was schon 3 Jahre alt ist, ist die Grafik immer noch super. Also ein echter kleiner Geheimtipp für alle PS2-Besitzer und PS3-Besitzer mit PS2-Kompatibilität.
Für Spieler, die nicht mehr in den Genuss kommen können, gibt es schon die nächste Rettung, undzwar …

Dragon’s Crown 

Erscheinungstermin gibt es noch keinen, aber wenn es mal soweit ist, werde ich sicher davon berichten.

Mit ein paar Tagen Verspätung kommt endlich mein Bericht über den CosDay², der am vergangenen Wochenende im Frankfurter Nordwestzentrum stattfand.
Ich habe vor ein paar Monaten davon gelesen und dachte mir, da gehst du hin! Endlich mal eine Convention, die nicht so teuer ist und auch noch in meiner Nähe! Und dann stieß ich zur NG-Truppe und fand heraus, dass unser guter Templa und noch ein paar andere in und um Frankfurt wohnen. Also hab ich schon Anfang Juni angefragt, ob denn wer mitkommt, weil alleine macht ne Con einfach keinen Spaß.
Dann mal ein kleiner Bericht von mir…

Mein ursprünglicher Plan war eigentlich, mein schickes Maidkostüm aufzufahren, was ich wegen des viel zu warmen Wetters dann zu Templas Pech verworfen habe. ;p
Verschlafen hatte ich dann auch noch und ich hatte mich ja für 9 Uhr mit meiner besten Freundin verabredet, die ihren Freund mitbringen wollte. Also hab ich flux zwei Flaschen DrPepper eingepackt, Rock und Gotaku-Shirt angezogen und bin los. Meine Freundin rief mich dann irgendwann an, wo ich denn bliebe, aber da war ich noch recht zügig mit meinem kleinen Auto auf der Autobahn unterwegs, ich dachte ja, der Ticketverkauf startet um 9 Uhr, so wie ich es auf der Veranstaltungsseite gelesen hatte. Dem war dann nicht so, unsere Karten hielten wir erst nach 10 Uhr in den Händen. Zwischendurch habe ich Templa eine SMS geschickt, der mir dann mit einem dicken Smiley zurückschrieb, er läge noch im Bett und käme erst zwischen 12 und 13 Uhr, wenn Inshandru ihn abholt. So ein Faulpelz! ^^
Also haben wir uns dann erstmal einen Platz zum Sitzen gesucht und meine schwarzgewandete Begleitung musste sich erstmal Lungentöter und Frühstück holen. Und dann sah ich ihn! Hououin Kyouma! Klein-Ashes ist natürlich aufgesprungen und sofort hingerannt, um ein Foto zu schießen.

Hououin Kyouma!

Reingelassen wurde die ungeduldige Menge dann gegen 11 Uhr und etwa 80% davon stürmten den viel zu kleinen Händlerraum. Es war dann für ein paar Minuten gemütlich… eng, bis dann die meisten zur Eröffnungsveranstaltung getigert sind. Ich habe die Chance genutzt und Geld ausgegeben… was auch sonst? Ich konnte den/die arme/n Rukako doch nicht dort stehen lassen, zwischen den komischen Chibis und den Blicken der noch komischeren Otakus ausgeliefert!

So süß! Dich geb ich nie wieder her!

Nach diesem unbedingt notwendigen Einkauf, haben wir uns erstmal umgesehen. Es gab ein Maidcafé, aber da ich keine 50 cent pro Foto bezahlen wollte, hab ich auch keins gemacht, einen Gamesroom mit DDR (Dance Dance Revolution) und ein paar Konsolen, der dauerbelegt war. Es soll auch irgendwo noch Videoräume und Workshops gegeben haben, so hörte ich, aber irgendwie hat es uns da nie hinverschlagen. Wir haben uns also erstmal das Ende der Eröffnungsveranstaltung angetan, weil ich danach unbedingt der Truppe Kingdom Mus zuschauen wollte. Ich vermeide sowas eigentlich immer, wenn ich auf der Connichi bin, aber auf dem CosDay gab es um diese Uhrzeit sonst nix, was mich interessiert hätte. Ich war aber positiv überrascht und hatte jede Menge Spaß, auch wenn meine Begleitung nach der Hälfte raus ist, um die Lungen zu teeren.
Nach der coolen Show bin ich dann auch raus, weil die nächste Veranstaltung Shinji Schneider gewesen wäre und ich ihn nicht mag. Als ich meine Anhängsel wiedergefunden hatte, haben wir uns erstmal vom japanischen Caterer mit Leckerbissen versorgen lassen (es war schließlich fast 14 Uhr und ich hatte bis dahin noch nichts gegessen! T_T). Danach ging es raus, um ein paar Fotos zu machen, aber erstmal rief Templa an, der schon auf der Suche nach mir war. Ich glaube, er war etwas überrascht, dass ich ihn sofort erkannt habe, aber er hats gut überspielt. ;p Und ja, ich weiß, ich schulde euch noch Fotos von mir als Nekomaid. m._.m
Da Templa und Inshandru sich dann wieder verkrümelten, um sich umzusehen, sind wir wieder rein und ich habe für meinen kleinen, pokémonsüchtigen Bruder ein Pokémon-Plushie gekauft und sind danach wieder in den großen Saal, denn es war Zeit für den letzten DCM-Vorentscheid und ich liebe Cosplay-Wettbewerbe! Ich habe sogar ein Video gemacht, allerdings saßen wir recht weit hinten und ich habe nicht so ne Superkamera wie Templa. T_T Aber ihr könnt es euch trotzdem mal anschauen. Und nicht wundern, ich spiele viel zu viel World of Warcraft und ich liebe Untote Hexenmeister.

Danach sind meine Freundin und ihr Freund nach Hause und haben mich doch allen Ernstes mit Templa und Inshandru alleine gelassen! Aber ich war ja mittlerweile mit Nekomimis ausgerüstet und hoffentlich kein so schlimmes Anhängsel. ^^ Wir sind dann erstmal herumgetigert und haben hier und da ein paar Fotos gemacht (habe ich schon gesagt, dass ich auch so ne Kamera wie Templa haben will?). Dann haben wir nochmal den Händlerraum aufgesucht, aber nicht weit gekommen, weil der Manga-Mafia Stand war ja gleich am Eingang und da gab es alles, was Templa begehrte. Vielleicht schreibt er nochmal was dazu. Ich habe mir jedenfalls noch ein Plushie gekauft, man kann schließlich nie genug haben! Und ich wollte schon immer eine fliegende Katze besitzen.

Happy!

Das war es dann eigentlich schon, denn wir sind gegen 17 Uhr nach Hause gefahren. Abends gab es noch die DCM-Party mit einige Musik-Acts, aber ich wollte auch nicht alleine bleiben. Vielleicht war ja von euch jemand länger da und hat noch was erlebt?
Da es genau zu dieser Zeit anfing, wie aus Kübeln zu schütten, musste ich nochmal umkehren und mir einen Naruto-Regenschirm kaufen, um halbwegs trocken zu meinem Auto zu kommen.
Zusammengefasst war es eine nette, kleine Con, die zwar nicht übermäßig Programm hatte, aber das Wetter war schön und die Cosplays super. Auch wenn mir persönlich zuviel Naruto, Bleach, One Piece und Final Fantasy XIII vertreten war, aber ihr habt es trotzdem alle super gemacht. ^^
Zum Schluss noch ein paar Bilder für euch. Viel Spaß beim Anschauen!

Das Source Engine wurde 2004 von Valve für ihr Spiel “Half-Life 2″ entwickelt. Besondere Merkmale waren realistische Physik, Lippensynchronisation, lebensechte Animationen und vor allem Performance. Heute gibt es 5 verschiedene Versionen des Source Engines, doch die Basis ist immer noch diesselbe. Valves Ziel, das Source Engine für jedermann zugänglich zu machen, ist geglückt. Wenn jemand ein Spiel basierend auf dessen Engine kauft, bekommt das SDK kostenlos dazu. Mit dem Release der Orange Box wurde der Source Code von Half Life 2 freigegeben. Bis heute erschienen zahlreiche Mods, doch Valve hat nicht immer alles richtig gemacht…

8. März 2010: Valve portiert das Source Engine auf Mac OS X. Ein Jubel für alle Apfelfreunde, eine getrübte Stimmung für alle Modder. Was ist passiert? Dem Engine wurde der Support für OpenGL hinzugefügt und haufenweise anderer Daten, die jeden Windows User egal sind. Doch jeder muss sie laden. Und 90% der Mods wurden unspielbar, da diese auf Windows Daten im Engine zugriffen, die auf einmal nicht mehr vorhanden sind oder für Mac angepasst wurden. Nicht einmal Valve-eigene Spiele funktionierten richtig. Ich spürte dies auch, während dieser  Zeit entwickelte ich mal wieder fleissig am eigenen Mod und dies war der Todesstoss: Fehlerhafte Models, verschwundene Texturen und keine Scripte mehr. Mit diesem Update schmiss ich meine Arbeit fort und viele andere auch. Valve versprach Besserung, jedoch musste man seine Mod auf das neue Engine portieren. Heute wäre es wieder spielbar. Ich habe aber die Lust verloren und seit über einem Jahr liegt eine frühe Alpha Version auf meiner Festplatte. Genug Nostalgie, nun schauen wir uns ein paar hübsche spielbare Mods an.

NEOTOKYO°

Neotokyo spielt 30 Jahre in der Zukunft in, wo den sonst, Tokyo. Die Japanische Regierung hat externe (asiatische Geopolitik), sowie interne Probleme (ökonomische/soziale) und versucht nun, ihre alte Stärke im Militärbereich wieder zu erlangen. Die Legislativen erlauben nun offensive Aktionen ausserhalb Japans. Angeführt werden die Truppen von der GSDF Special Forces. Diese scheitern jedoch. Der japanische Premierminister schaltet nun die NSF ein, um das Land zu beschützen. die GSDF fühlt sich nun verraten und der Krieg zwischen diesen beiden Truppen beginnt.

Die Mod ist Multiplayer-Only und hat schon 2 Jahre auf dem Buckel. Obwohl die Grafik prächtig ist und viel Innovation gibt, existieren kaum Server mit Spielern. Es gibt 2 Spielmodi: Klassisches Deathmatch oder Capture the Ghost. Für Deathmatch brauche ich wohl nicht allzu viel zu erkären. Es existieren 2 Teams und man versucht, das gegnerische Team auszuschalten. Bei Capture the Ghost geht es darum, das Gerät zu finden, das “Geist” genannt wird und dieses zu einem anderen Punkt zu bringen. Jeder kann sich dabei für eine kurze zeit unsichtbar machen und eine Wärmebildkamera verwenden.

Als ich es zuletzt gespielt habe, war es noch in einer frühen Betaphase. Wie ich mich in der aktuellsten Version geschlagen habe, seht ihr hier:

Fazit: Die Maps sind gross, also genug Platz für viele Leute. Doch es ist niemand da. Daher kann ich auch kein richtiges Fazit abgeben. Mich würde es auf jeden Fall interessieren, wie es sich auf einen vollen Server spielt.

SMod

Interessanter Titel, interessante Mod? Nicht ganz, den es bringt keine Story, keine bessere Grafik und vor allem keine Maps. Die Mod besteht aus hunderten von Skripts, Models und Soundeffekten. Was es macht? Es verändert Half-Life 2. Und dies Grundlegend. Ab sofort muss Gordon Freeman nicht mehr mit einer langweiligen Brechstange den Combines die Köpfe einschlagen, nein, er beweist nun Stil und kommt mit einem ganzen Waffenarsenal daher. Released wurde die Mod 2006 und basiert somit noch auf dem ersten Source Engine. Es existiert bereits Smod 2, welche auch mit den Episoden Titeln funktioniert, allerdings wurde die Entwicklung eingestellt. Lange Rede, kurzer Sinn: Im folgenden Video zeige ich euch alle zur Verfügung stehenden Waffen und ihre Verwendungszwecke.

Die Mod ist trotz ihres Alters immer noch sehr fehlerlastig und fordert einiges dem Rechner ab. Wenn man so viele Melonen und Bananen wie ich im Video herumwirft. Ihr müsst mich dennoch entschuldigen, mein Aufnahmeprogramm beansprucht auch noch viel Kapazität des CPUs für sich.

Fazit: Habt Ihr Half-Life 2? Ein Glück müsst Ihr es nicht mehr im Regal suchen (Steam sei dank), den ich empfehle es auf jeden Fall. Zügelt aber Eure Freude an den Waffen, denn zerschmettert ihr, aus versehen oder auch nicht, einen Skript-abhängigen Charakter, kann der nachfolgende Skript nicht mehr ausgeführt werden und ihr bleibt stecken. Daher wartet immer lieber, bis Euch der Weg wieder frei ist und dann Feuer frei!

Diverse L4D2 Addons

Eigentlich gar keine Mod, aber dennoch erwähnenswert. Mit ein bisschen googlen oder youtuben (yeah, neues Wort erschaffen!) findet man das ein oder andere interessante Addon. Ich werde Euch nur einen kleinen Ausschnitt von dem zeigen, was es im World Wide Web so alles vor sich her gammelt, unter anderem: Lucky Star (Konata als schiesswütige Otaku), K-ON (Mio hat endlich ihre Schüchternheit abgelegt) und Miku in einer eher misslichen Lage. Film ab!

Alle Addons wurden von Japanern entwickelt, was ich nach zum Teil langer Recherche bestätigen kann. Wenn ihr nun auch mal die Addons ausprobieren möchtet, hab ich für euch ein Archiv zusammengestellt.
Download Addons

Abschluss

So, das war mein kleiner als erwartender Artikel über Source Mods von und über Japan. Ich möchte mich an dieser Stelle entschuldigen, das es so lange gedauert hat. Ich war 2 Wochen krank und danach 2 Wochen in den Ferien und somit wurde die Zeit etwas eng. ;-)

Ich möchte auch gerade an dieser Stelle eine Ankündigung machen: Ich werde ab dem 18. bis zum 21. August an der gamescom in Köln sein. Geplant habe ich für jeden Tag eine kleine Zusammenfassung zu schreiben mit einigen Fotos und am Schluss einen grossen Artikel mit einem FullHD Video. Wer also auch an der gamescom sein wird, soll sich doch bitte bei mir oder im Kommentarfeld melden, vielleicht kann man sich ja treffen.

Euer husan93

wie schon versprochen berichte ich von der MACO in Österreich. Es hat vielleicht etwas länger gedauert als erwartet, aber das ist leider technischen Problemen zu verdanken. Aber am Ende hat es der Artikel doch geschafft.

1. Tag:

Der erste Tag war ein witziger und angenehmer Tag. Die Highlights des ersten Tages waren auf jeden Fall die Miss- und Mister-MACOnvention. Ich wollte eigentlich auch mitmachen, habe aber leider die Deadline verpasst. Daraufhin folgte auch dann die Band “Lolita Komplex”, welche wirklich super war, aber ich hätte mirmir eine andere Band gewünscht, weil sie schon letztes Jahr aufgetreten sind.

Sehr interessant waren auch der Vortrag zum J-Rock sowie der Kendo Workshop, der die ganzen drei Tage stattgefunden hat. Zum Entspannen gab es den Vorspielraum, wo sie am ersten Tag K-ON und Code Geass gespielt haben. Aber der Ort, zu dem es mich am meisten hingezogen hat, war der Händlerraum. Dank des Händlerraums habe ich 170€ verloren, dafür aber absolut coole Merchandise-Sachen von Vocaloid, Ore no Imouto, Code Geass bekommen und nicht zu guter Letzt einen neuen Dakimakuraüberzug. Es gab sogar am ersten Tag eine große Überraschung für mich: Wer hätte gedacht, dass mich ein Besucher von Templaworld in dem ganzen Trubel finden würde. Unser Freund Tatnoc überraschte mich aus heiterem Himmel.

Somit war der erste Tag auch vorbei. Für den Anfang war es eher ein ziemlich ernüchternder Tag. Dank der Merchandise-Sachen habe ich nun ein großes Loch in der Börse, bin aber glücklich und habe unseren Stammbesucher Tatnoc getroffen.

2. Tag:

Heute bin ich etwas früher aufgestanden, um rechtzeitig vor dem Beginn der Con dort zu sein, weil ich mich noch gestern zum Nudelsuppen-Schlürf-Wettbewerb angemeldet habe. Aber aus Gründen eines anderen Festes, was bei uns in Linz stattgefunden hat, wurde der Straßenverkehr blockiert, wodurch ich dan letztenendes zu spät gekommen bin. Trotzdem hatte ich Glück, den sie haben den Wettbewerb auf Nachmittag verschoben.

Somit begann mein zweiter Conventiontag. Die heutigen Highlights waren die zwei Showgruppen “Flying Sushi Theatre” und “Anime Crossover”, sowie die zwei Wettbewerbe Cosplay und AMV. Auch am zweiten Tag gab es coole Vorträge wie z.B. J-Indie und J-Pop und “Manga zeichnen für Anfänger”.
Leider habe ich alle drei nicht mitgehört, weil ich sie irgendwie verpasst habe. Irgendwann war es dann auch soweit: Der Nudelsuppen-Wettbewerb stand auf dem Plan und aus lauter Hunge hatte ich gerad erst vor einer halben Stunde was gegessen. Somit hatte ich gegenüber meiner Kontrahenten einen starken Nachteil. Leider bin ich schon nach der ersten Runde ausgeschieden. Die anderen haben noch weitergegessen und ein Teilnehmer hat sogar seine Nudeln vom Boden gegessen, weil sie ihm heruntergefallen sind.

Nach dem Wettbewerb bin ich eigentlich hauptsächlich nur noch herumgegangen und habe Fotos geschossen. Dann habe ich mal den Hauptsaal besucht um die “Flying Sushi Theatre” zusehen. “Flying Sushi Theatre” ist eine Parodie zu One Piece und ich muss zugeben, sie waren wirklich verdammt gut und zum todlachen witzig gewesen. Nachdem gab es eigentlich nur noch die Showgruppe “XnY”. Ich bin aber viel lieber in den Videoraum gegangen um mir “Garden of Sinners” anzuschauen. Als es dann vorbei, war bin ich sofort wieder in den Hauptsaal gegangen, um nicht den AMV-Wettbewerb zu verpassen. Es waren sehr viele interessante AMVs dabei, die mich dazu inspiriert haben, wieder mal selbst an einem AMV zu arbeiten.

Das war dann mein zweiter Tag und ich muss sagen: Es war interessanter als gestern, da es heute doppelt so viele Cosplayers gab und es einfach vom Programm her viel mehr Alternativen gab.

3. Tag:

Leider war dann auch der letzte Tag der MACO gekommen und es war noch dazu ein regnerischer. Trotzdem war ich sehr motiviert. Denn am heutigen Tag bot der Gamesroom viele Wettbewerbe: Die wichtigsten waren wohl Street Fighter und Mario Cart. Ich habe bei beiden mitgemacht,. Bei Street Fighter hatte ich wirklich sehr harte Gegner. Am Ende bin ich Dritter geworden und ich muss zugeben: Ein wirklich sehr gutes Ergebnis für jemanden, der nur Tekken-Erfahrung hat.
Leider sah es bei Mario Cart nicht so rosig aus, da konnte ich keinen einzigen Platz ergattern, aber was soll’s. Zumindest hat es Spaß gemacht. Daraufhin gab es eigentlich nicht mehr so viel neues zu sehen, weil ich hauptächlich gestern schon alles gesehen habe, was interessant war. Somit bin ich am Ende wieder im Vorspielraum gelandet und habe mir Detektiv Conan angeschaut.

Nach dem Film bin ich mal wieder in den Hauptsaal gegangen, um mir die Showgruppe “Oishii and Friends” anzuschauen, die mit einen Detektiv Conan Fall für Spannung und Spaß gesorgt haben. Vor ihrem Auftritt haben sie Rätselblätter verteilt, auf denen man Fragen während der Aufführung beantworten musste. Für alle, die am Ende alles richtig hatten, gab es eine kleine süße Überraschung.

Nach der Aufführung efolgte die Preisverleihung und die Krönung der Misses und Mister MACOnvention. Leider konnte ich keinen Preis ergattern. Zu schade, denn es gab wirklich super Sachen zu gewinnen. Als krönenden Abschluss folgte dann die Band “Desire”, die wirklich verdammt cool war.

Somit ging auch mein dritter und letzter Tag der MACO zuende. E war vielleicht nicht so spektakulär wie die anderen zwei Tage, aber dafür etwas entspannender.

Wer jetzt denkt, dass es nur so wenige Programme für die drei Tage gab, der irrt sich. Aus Zeitmangel konnte ich leider nicht alle besuchen. Aber was alle drei Tage stattgefunden hat waren:

Karaoke: Jeder kennt es, jeder liebt es

J-Music Corner: Eine Musikecke mit lauter japanischen Liedern von Oldies bis zu neusten Hits.

DDR: Nicht die DDR wie es sie in Deutschland gab; gemeint ist des coole Dance Dance Revolution, ein klassisches Tanzspiel in Japan.

Chill Out Zone: Wie der Name schon sagt, ein Bereicht zum entspannen und austauschen unter Otakus.

Brettspiele: Das wohl bekannteste Brettspiel dort war wohl “Go”

Fotoshooting: Professionelles Fotoshooting, das gab’s aber nur am Freitag und Sonntag.

Also gab es zum Hauptprogramm auch sehr viele Alternativen, um sich die Zeit mit Gleichgesinnten zu vertreiben.

Das waren meine drei Tage auf der MACO. Das Einzige, was ich zu bemängelt habe ist, dass außer 2 Personen niemand Steins;Gate gekannt hat und ich leider der einzige war, der Hououin Kyouma gecosplayed hat. Trotzdem: Im Großen und Ganzen war es ein schönes Wochenende und ich bin mir sicher, dass ich nächstes Jahr wieder die MACO besuchen werde.

Euer StandUp

Die Drifters

Wie kommt Ashes eigentlich zu diesem Manga?
Die Antwort ist leicht. Ich mag Blut und Gewalt und S… Shonen-Manga ^^ Auf diesen speziellen Fall bin ich durch, man glaubt es kaum, Highschool of the Dead gekommen, da amazon.de mir ihn netterweise bei meiner letzten Bestellung empfohlen hat. Ich habe schon vor einigen Monaten darüber in irgendeiner Manga-Preview oder einem ähnlichen Werbeding gelesen und die AnimaniA hatte soweit ich weiß auch einen vor Lob und Ehrerbietung an den Zeichner sprudelnden Beitrag geschrieben. Und da ich im Moment auf der Suche nach neuem, anspruchsvollerem Lesematerial bin, habe ich ihn mir auf gut Glück mitbestellt. Ich wurde nicht enttäuscht…

Worum geht’s jetzt eigentlich?
Der Klappentext sagt folgendes: Wir schreiben das Jahr 1600 A.D. In der Schicksalsschlacht von Sekigahara führt Shimazu Toyohisa seine Truppen in ein Rückzugsgefecht durch die feindlichen Linien und versucht, den gegnerischen General zu enthaupten…

“Laaaaaaaaaaaangweilig! Ich mag Geschichte nicht!” -Ashes’ Geschichtsvernarrtes Ego versucht, sich in Personen hineinzuversetzen, die nicht so sind wie es selbst…
Ruhe auf den billigen Plätzen, ich bin noch nicht fertig! Weiter im Text: Auf der Schwelle zwischen Leben und Tod öffnet sich ihm ein Tor zu einer anderen Welt… Und der stärkste Samurai aus einem Land im Krieg wird eingeladen, erneut zu kämpfen – in einer anderen Zeit und an einem anderen Ort.
Soviel zum Klappentext, der zwar Interesse weckt, aber auch nur geringfügig wiedergibt, was der Manga beinhaltet.

Was passiert denn da jetzt?
Wie schon geschrieben, landet der “Held” Toyohisa in einer anderen Welt. Aber was würdet ihr sagen, wenn ihr im Begriff seid zu sterben, und natürlich euren Erzfeind mit in den Tod reißen wollt, und plötzlich blutüberströmt in einem Gang mit hunderten Türen steht und euch ein bebrillter Bürokrat gegenübersitzt? Der euch dann auch noch mit einem desinteressierten “Der Nächste!” in die nächste Welt stößt? Klingt verrückt? Ist es auch.
Samurai Toyohisa trifft auf seltsame Wesen mit spitzen Ohren, die eine komische Sprache sprechen und wir als Elfen bezeichnen würden und dann noch auf den Vorfahren seines Erzfeindes, Oda Nobunaga! Und als nächstes auf noch jemanden, der schon sehr, sehr lange tot sein sollte, einen weiteren Helden der japanischen Geschichte, Nasu no Yoichi, der auch noch aussieht wie ein Mädchen!
Nach und nach wird klar, dass die “Drifters” die Trumpfkarte einer politischen Kraft gegen eine andere sein sollen und die ersten Auseinandersetzungen lassen nicht auf sich warten, da unsere drei japanischen Helden keiner Streiterei aus dem Weg gehen und Oda-dono gerne mal Kornfelder abfackelt oder Toyohisa nach dem Kopf des gegnerischen Generals verlangt. ^^
Im Laufe der Geschichte des ersten Bandes begegnen dem Leser noch weitere Gestalten der Weltgeschichte, die ich euch einmal (mit ihrer Zugehörigkeit zu den einzelnen Gruppierungen im Manga) aufzählen möchte:
Drifters: Hannibal (der Feldherr aus Karthago, nicht der Lecter), sein Erzfeind Cornelius Scipio, gegen den er im Zweiten Punischen Krieg kämpfte, zwei Cowboys, die aus der Truppe von Butch Cassidy kommen (The Wild Bunch), Naoshi Kanno, ein Kamikaze-Flieger aus dem Zweiten Weltkrieg.
Anti-Drifters (ich nenne sie mal so, weil es für sie bisher noch keinen Begriff gibt): Hijikata Toshizou, Vizekommandeur der Shinsengumi (man kennt ihn auch aus Hakuouki), Jeanne D’Arc, Gilles de Rais, ein Gefährte der Vorigen, Anastasia Nikolajewna Romanowa, jüngste Tochter des letzten russischen Zaren, die hier seltsame magische Fähigkeiten besitzt, Kurou Hangan Yoshitsune, Yoichis Anführer in der Vergangenheit.
Da einem hier die Helden und Schurken der Geschichte begegnen, sollen später noch Rasputin und Adolf Hitler zum Zuge kommen.
Die Drifters auf den Plan gerufen und die momentane Herrschaft über das umkämpfte Reich haben zur Zeit die Magier des “Octsystems”, deren Pläne aber noch im Dunkeln liegen. Zudem bleibt abzuwarten, was der Bürokrat aus dem Flur und ein Mädchen namens “Easy” mit der ganzen Geschichte zu tun haben.

Der unverwechselbare Stil von Kohta Hirano ist nicht zu übersehen und zeigt sich in den detaillierten Kampfszenen genauso, wie in den Slapstick-Einlagen, denen man auch im Hellsing-Manga begegnen konnte. Ich muss sagen, ich hatte seit langem keinen Manga mehr in der Hand, bei dem ich so mitgefiebert und so gelacht habe und das Gefühl hatte, die gezeichnete Geschichte sei laut. Vielleicht kennt ihr dieses Gefühl auch? Ich freue mich über eure Kommentare.

Weitere Infos zum Manga findet ihr auf der englischen Wikipedia-Seite und auf aniSearch.

PS. Die Manga findet ihr auch in unserem Amazon Store.

Aloha allerseits und willkommen zu meinem ersten Album-Review.
Ich bezeichne dieses einfach mal als mein erstes, da mein eigentlich erstes Review sich mehr um Bonus-Material gedreht hat, welches dem eigentlichen Album nur beilag.
Nun denn, heute reviewe ich für euch ein J-Core Album der Extraklasse. Wer schon etwas länger auf diese Musikrichtung steht, der wird das Label Hardcore Tano*C bzw. die Hardcore Syndrome Reihe sicherlich kennen und hoffentlich auch gerne mögen.
Es handelt sich um eine Compilation Reihe, auf der die bekanntesten Größen der J-Core Szene ihre Styles vereinen und diese präsentieren. Mittlerweile gibt es 4 Volumes der Serie, jede hat sich qualitativ immer sehr stark gesteigert wie ich finde und somit denke ich, dass die derzeit aktuellste Volume dieser Reihe perfekt für ein Review gedacht ist. Legen wir also mal los!

1) Design

Vielleicht finden es manche etwas übertreiben, dass ich extra nocheinmal auf das Design eingehe, aber das werde ich immer tun!
Klar, der Hauptfaktor für den Kauf ist immer noch die Musik, aber das Design ist besonders bei CD’s aus dem japanischen Raum ein nicht zu verachtender Faktor – schauen wir uns daher einfach mal das Design genauer an.
Zum Zoomen wie immer klicken!

Meine Meinung zu der Illustration und zum Design allgemein fallen sehr positiv aus! Der Char auf dem Cover ist geschmackssache, aber ich finde, dass er gut zu der Hardcore Syndrome Serie passt. Alle anderen Chars der vorherigen Covers waren auch überwiegend einfarbig (weiß) gehalten und kamen auch vom gleichen Zeichner (KEI画廊). Ein allgemein sehr schönes, farblich nicht zu überladenes Cover und mit so wenig Schrift wie möglich. Hier kann man echt von Kunst sprechen!
Dazu kommt noch ein OBI, welches farblich perfekt zum Case passt. Ich weiß ehrlich gesagt nicht, was ich hier bemängeln könnte, von daher…

Design: 5/5

2) Inhalt (Tracklist)

1. Kors K – Instead Of The Pills
2. REDALiCE – Crush Out
3. Ryu☆ – One By One
4. P*Light and *Airi – Let’s Sing
5. 源屋 – Outer Space
6. DJ-Technetium – Tc-ma_013
7. DJ Noriken feat. Yukacco – Lucent
8. Betwixt & Between – Surging
9. Thanatos – Paradiselost
10. Noizenecio – Wounded And Dead
11. RoughSketch – The Super Cooooke!!!!!
12. USAO – Nuit Blanche
13. kenta-v.ez. – Nobody Will Quell Y’all
14. t+pazolite feat. リズナ – Distorted Lovesong

Alles zusammen hat die Scheibe eine Laufzeit von rund 70 Minuten und somit ist der Platz auf dieser nahezu vollständig aufgebraucht, das ist natürlich sehr positiv, denn man will ja auch was für sein Geld haben!
Jeder dieser Tracks hat seinen eigenen Style und kann somit auf seine eigene Art überzeugen, je nachdem, welchen Härtegrad man selbst noch als Musik einstuft bzw. gerne hört.
Obwohl ich dem noch Hinzufügen muss, dass diese CD noch sehr Gehörfreundliche Lieder bietet und es nicht in die zu harte Sparte abdriftet, aber nun ja, das muss jeder selbst entscheiden.
Es wird Zeit, sich die Tracks mal etwas genauer vorzunehmen. Hierzu ersteinmal ein paar Hörproben (diese sind auch in der Tracklist makiert!).

3) Inhalt (Tracks):

Lange habe ich darüber nachgedacht, wie ich euch die Tracks am besten näherbringe… Nun denn, letzten Endes habe ich mich für YT Clips entschieden, in der ich ausgewählte Lieder euch vorstelle.
Die nun folgenden Hörproben sind von mir ausgewählt und nach “Härtegrad” geordnet.
In [] steht hinter jedem Track der Style des jeweiligen Liedes.

源屋 (Minamotoya) – Outer Space [NRG - Freeform]:

DJ Noriken Feat. Yukacco – Lucent [UK styled J-Core]:

USAO – Nuit Blanche [Hardstyle]:

Noizenecio – Wounded and Dead [Dutch Hardcore]:

t+pazolite Feat. リズナ (Rizna) – Distorted Lovesong [Speedcore]:

4) Inhalt (Bewertung):

Kommen wir nun zur Bewertung des Inhalts. Ich würde dieser CD ganz klar die volle Punktzahl geben, also wieder eine 5/5.
Sie ist einfach eine (mal wieder) sehr gelungene Zusammenstellung diverser Hardcoreprduktionen aus japanischem Hause. Man merkt besonders, wenn man denn die Vorgänger kennt, was für große Fortschritte die ganzen Künstler in den letzten Jahren gemacht haben und so wurde diese geniale Compiöation geschaffen!
Insbesonders durch die diversen Styles, die auf der CD vertreten sind, bietet dieses Release genug Abwechslung, um dieses einfach mal ins Laufwerk zu legen und durchlaufen zu lassen, was sonst selten der Fall ist.
Besondere (persönliche) Highlights sind für mich auf dieser CD DJ Noriken, der hier seinen ersten Track zusammen mit Yukacco releast. Dazu kommt noch, dass USAO wieder sehr soliden Hardstyle abliefert, auch wenn das Intro des Tracks erst gar nicht danach klingen mag. Und letzten Endes liefert t+pazolite zusammen mit Rizna wieder eine tödliche Kombination aus zuckersüßen Vocals und heftigem Speedcore ab. Diese 3 bilden meine persönlichen Highlights dieses Releases.
Auf YT kann man übrigens auch die weiteren Tracks zum Reinhören finden, wenn ihr gerne noch mehr auf die Ohren haben möchtet. ;)

Für mich als Hardcore und eben insbesondere J-Core-Veteran ist es nicht ganz so einfach die CD nach normal menschlichen Maßstäben zu bewerten. Da ich schließlich mittlerweile nahezu alles, was auch nur annährend nach Musik klingt, höre und auch so bezeichne, kann man schon ein wenig von Abhärtung sprechen. Ich denke mal nicht, dass hier jeder hier den Track von t+pazolite genial wie ich finden wird, wiel es einfach doch eine Stufe zu hart für einen ist.
Daher kann evtl. auch nicht jeder die volle Punktzahl in der Bewertung für dieses Album nachvollziehen. Ich hoffe dennoch, dass ihr im großen und ganzen mit meinen Punkten übereinstimmt.

5) Daten und Kaufquellen:

Daten zum Release:

Various Artists – Hardcore Syndrome 4
Label: Hardcore Tano*C
Cat-Nummer: TANOCD-0011
Format: CD (gepresst)
Release: 14. August 2010 (Comiket 78)
Musikstil: Variiert
InfoURL: http://tano-c.net/disc/tanocd-0011/
Preis:1890 Yen (ca. 16 Euro)

Kaufquellen (nur Shops, die auch nach DE verschicken):

GUHROOVY Hardcore Store – Kategorie “ハードコアタノシー”

p.s. Das wars dann auch mit dem Review. Ich hoffe, dass euch dieses vom Aufbau und von den Infromationen her gefallen hat. Über jegliche Rückmeldungen, also Vorschläge und/oder Kritik würde ich mich sehr freuen.
Und nur so zur Info: Mehr Reviews, insbesondere von J-Core CD’s sind bereits geplant!

Aber genug von meinen Zocker-Alltag Ihr wollt sicher erfahren was es auf sich hat mit den “neuem Wunderland“. Aber bevor es losgehen kann möchte Ich euch eine kleine Quizfrage stellen: Welches Buch hat Lewis Carroll geschrieben?

Genau richtig, Alice im Wunderland, ein sehr bekanntes Kinderbuch, was auch verfilmt wurde. Aber was passiert wenn man Alice mit Erwachsenen-Elementen verschmilzt?

Das Ergebniss:

Alice Madness Returns

So heißt das Spiel vom ehemaligen id-Software Designer American McGee (bekannt für Doom 1,2 und Quake 1,2) der jetzt seine eigene Produktionsfirma namens Spicy Horse hat.

Story: Die Story von Madness Returns setzt ein paar Jahre nach dem ersten Teil “American McGee’s Alice” fort. Im ersten Teil verlor die junge Alice ihre Eltern bei einem Brand, durch die Schuldgefühle weil Sie denkt Sie hätte ihre Eltern retten können und einem Schock wird Alice in eine Irrenanstalt eingewiesen. Dort verschloß Sie sich in Ihrem zerstörten Wunderland….

Im zweiten Teil ist die Alice erwachsen geworden, Sie erarbeitet sich das Trauma gemeinsam mit Ihrem Therapeuten ab, aber vergessen kann Sie die Nacht trotzdem nicht. Alice will erforschen wie es zum Brand gekommen ist, dabei erfährt Sie ein dunkles Geheimnis. Daraufhin versucht Sie alles um die Antwort darauf zu finden und verliert dabei den Sinn zwischen Realität und ihrem Wunderland….

Alice besucht das Wunderland zum zweiten Mal

Sound: Der Soundtrack ist wie das Spiel düster, veränstigend und doch ein kleiner Lichtfunken. Doch das war auch schon wieder das Positive, die deutsche Syncronisation ist wirklich zu leise und zum Teil überragt der Soundtrack und die Soundeffekte die Stimmen und in anderen Momenten sind die Stimmen so laut das man sich schreckt. Empfehlenswert wäre die Soundeffekte und den Soundtrack etwas leiser zu stellen als die Stimmen oder besser die englische Version zu spielen. Weil dort die Synchronisation besser mit der Musik und den Effekten besser abgestimmt ist.

Gameplay: Das Gameplay bietet nichts neues, eine Mischung aus Jump’n'Run und Adventure. In der Realität (altes England) erforscht man die Geheimnis die dann im Wunderland gelöst werden. Für Alice bedeutet die Realität nur Schmerz und Trauer. Im Wunderland verspürt Alice dahingegen Frieden, Glückseligkeit und Spaß, aber das haltet nicht auf Dauer. Seit Sie das Wunderland besucht hat sind mehrere Jahre vergangen und es läuft was schreckliches im Wunderland. Eine Dunkle Macht versucht Ihr Wunderland zu übernehmen, dagegen kann sich nur Alice mit ihrer Vorpal-Klinge wehren. Im laufe des Spieles erhaltet Sie auch andere Waffen wie eine Pfeffermühle die als Maschinenpistole funktioniert. In Notsituation wo Alice fast das zeitliche Segnet, erwacht Ihn ihr der Hysteria Modus der Ihr all die restlichen verbleibenen Kräfte bündelt. Alice hat nur eine Wahl Sie muss Ihr Wunderland beschützen, denn fällt des, fällt auch Sie!

Realität oder doch Traum?

Mit den Spielkarten ist nicht zu Spaßen!

Jetzt wird es ernst: Hysteria-Mode!

Steuerung: Das Spiel funktioniert mit dem Controller, die meisten Tastenbelegungen sind Standard, wie das man mit Viereck zuschlägt oder mit R1 feuert. Das Einzig was nervt ist die Steuerung, ab und zu ist Sie sehr ungenau, in ihm heiteren Gefecht kann das meist zum Verhängnis werden. Leider bittet das Spiel keine Sixaxis Funktionen.

Grafik: Da bittet Alice die meisten Schwächen, obwohl Alice die Unreal Technology benützt, wirken manche Orte sehr verschwommen und unschön. An helleren Orten schaut die Grafik schon etwas besser aus. Da hätte die Entwickler auf jedenfall mehr machen können. Sehr nervig ist die Uralte “Unsichtbare Mauer“. Wer kennt Sie nicht es schaut aus als könne man diesen Ort betreten aber eine Unsichtbare Mauer blockiert den Weg. Am Ende stellt es sich heraus das die Karte einfach so ist. Ansonsten bittet Alice wunderschöne designte Orte.

Architektur vom Feinstem

Höchstwahrscheinlich der Dunkelste Ort im Spiel

Alice kann mehr als zwei mal hintereinander Springen

Das Abenteuer beginnt!

Grundinformation: Seit dem 16.06.2011 kann man sich Alice Madness Returns im deutschen Regal kaufen für ca. 69,90€. Als Zusatzextra ist ein Promotion-Code dabei für die überarbeitete HD-Version des ersten Teils als gratis Download dabei. Aufgepasst an alle Österreicher, der Code funktioniert aus unbegreiflichen Gründen zurzeit nicht in Österreich. Wegen dem deutschen PSN-Store weiß Ich noch nichts, aber da sind auch bis jetzt keine Fehlermeldungen gekommen. Das Spiel ist auf Deutsch für Ps3 und Xbox360 erhältlich.

Das war der Spielereview zu Alice Madness Returns, ich hoffe er hat euch diesmal auch gefallen und gibt bitte ein Feedback von euch dazu ab. Zuletzt, mir selbst hat das Spiel schon gefallen aus der Kreativen-Sicht. Für Spieler die eher auf die Grafik und Gameplay achten ist Vorsicht geboten, es könnte nicht allem gefallen! Wichtig ist das man den erste Teil kennt, weil die Story fortgesetzt wird. Gut das Ich den ersten Teil noch voriges Jahr durchgezockt habe, ansonsten für alle die Alice mal nicht im heiligen Licht sehen möchten, der möge zugreifen.

(Und nicht vergessen auf 1080p einzustellen!)

Alle Detailinformationen findet ihr im Beitrag über japanische Apps oder in der Beschreibung des Videos auf YouTube.

Ich werde künftig noch mehr solche Videos machen, aber nicht nur für Apps – sondern auch Anime-Merchandise und ähnliches. Wie findet ihr die Idee?

UPDATE: Madobe Nanami Wallpaper & Bilder Sammlung (Mediafire)

Euer Templa
Newgene Fansubs

Lasst uns die Rückkehr von den “Persona”-Machern feiern!

Catherine - heißt die Schönheit, die uns in Versuchung bringt und unseren letzten Verstand raubt.

Ich habe voriges Jahr von diesen Spiel erfahren und war gleich fasziniert von diesen Spiel. Denn Ich wusste, dass es von den “Shin Megami Tensei” – Produzenten war und Ich war ein Fan von deren Spieleserien, wie z.B. Persona, Devil Summoner oder Digital Devil Saga.

Seit beginn der Next-Gen Ära haben sich die Macher nicht mehr gemeldet, doch jetzt zeigen Sie sich mit Catherine wieder und lassen eine Achterbahn durch die menschliche Psyche, Looping fahren.

Vorweg zum Genre: Man könnte Catherine in die Genre Horror, Jump’n'Run und Dating-Sim einordnen, aber Ich sage das es unmöglich ist. Catherine ist komplett was neues, was noch nie dagewesenes, ein neues Spielerlebnis für den Spieler. Man kann es nicht so einfach unterordnen es ist weder ein Rollenspiel, noch ein Dating-Sim, noch ein Puzzelgame!

Story:

Vincent Brooks, der Hauptcharakter, hat eine langjährige Freundin namens Katherine, er selbst ist nur ein Durchschnittstyp der täglich mit seinen Freunden am Abend einen trinken geht. Seine Freundin Katherine möchte Vincent gerne heiraten, aber er fühlt sich durch diesen Antrag eingeengt und verängstigt. Eines Abends sitzt Vincent in seiner Stammbar “Stray Sheep” und versucht seinen Kümmer wegzutrinken, plötzlich aus dem nichts kommt die Schönheit Catherine und gesellt sich zu Vincent. Er selbst ist verwirrt von der Situation, aber Vincent braucht jetzt die Freiheit und geht mit ihr eine Affäre ein. Somit beginnt ein Abenteuer von Moral, Intrigen und Geheimnissen.

Grafik:

Im grafischen Bereich kann Catherine total mithalten, die Figuren schauen im Spiel genauso gut aus wie bei den animierten Zwischensequenzen. Das Spiel kommt mit einer Auflösung von 720p. Die Level sind alle sehr gut gemacht und schön, jede Nacht gibt es ein neues Level, die entsprechend zu Vincent’s Angst designt wurde. Farben und Lichteffekte kommen sehr gut an und sind gut gesetzt worden.

Gameplay: Das Gameplay von Catherine erweist sich als komplett neu und einzigartig.

Jede Nacht wird unser Protagonist in einen Albtraum gezogen, dem er nur entkommt wenn er denn Weg rechtzeitig heraus findet. Dabei trifft er auf andere Personen, die wie Schafe ausschauen. Diese teilen mysteriöser Weise mit ihm den Albtraum. Somit bleibt Vincent nur die einzige Möglichkeit….. er muss KLETTERN!

Klettern, schieben und schlagen. Gewaffnet mit einem Kissen in der linken Hand, klettert Vincent einen Turm hinauf. Währendessen fällt ständig die unterste Ebene runter, also bleib ihm nur der Weg nach oben in die Freiheit übrig. Der ist aber meist nicht leicht. Man muss sich den Weg selbst erbauen indem man die Blöcke herumschiebt. Meist versuchen euch auch missgünstige Schafe den Weg zu blockieren oder euch runterzustoßen, die könnt ihr mit dem Kissen attackieren. Aber der härteste Teil sind die Ängste von Vincent. Sie versuchen euch zu töten. Für mich war Anfangs Catherine ein Lacher, da Ich mir nicht ausdenken konnte, wie so ein Gameplay aufgehen kann, aber er hat mir das Gegenteil gezeigt und mich so richtig zu Brei gemacht.

Nach dem mühsamen und anstrengenden Aufstieg kann man sich in der Save Zone ausruhen. Dort kann man seinen aktuellen Spielstand speichern oder mit Schafen reden. Nicht jedes Schaf will Vincent böses, viele helfen ihm auch, indem Sie ihm Tipps für den schnellen Aufstieg geben. Nebenbei kann man sich mit dem Geld, was man unterwegs aufgesammelt hat, Hilfsobjekte kaufen wie z.B einen Trank, mit dem man schneller ist oder aber einen zusätzlichen Block.

Nachdem man alles erledigt hat, begeht man einen Beichstuhl um ins nächste Level zukommen. Bevor das passiert, fragt dich der Priester noch eine entscheidene Frage wie z.B.:  Würdest du den perfekten Mord lösen, oder: Würdest du den perfekten Mord begehen? Je nach Antwort entwickelt sich das Spiel in die gute oder schlechte Wendung und verschiedene Enden eröffnet sich. Also wähle Weise!

Eines Vorab: Diese Spiel wird euch in den Wahnsinn treiben, das Spiel ist ultraschwer, dieser Screen musste Ich während des durchspielen über 5000mal sehen. Zum Glück hat Atlus seit kurzen einen Patch realeased, der das Spiel vereinfacht. Dieser Patch wird nur die Schwierigkeitsgrade Normal und Einfach beeinflussen, Hart bleibt Hart! Wer Herausforderungen suchen sollte, der ist bei Catherine sicher.

Nach den Albtraum durchlauft Ihr ein paar Sequenzen, die sich je nach dem wie Ihr euch beim Beichstuhl entschieden habt, verändern. Es gibt keine wirklich offene Welt bei diesen Spiel. Nur im Stray Sheep kann man sich frei bewegen, dafür bietet aber Stray Sheep viele gute Alternativen zum Spiel. Man kann sich mit seinen Freunden unterhalten, mit Mitmenschen reden, auf SMS von Catherine oder Katherine antworten, sich mit Alkohol betrinken damit man in seinen Albträumen schneller läuft oder schneller Blöcke schiebt.

Ansonsten kann man im Stray Sheep auch das Minigame Rapunzel spielen. Rapunzel ist eine Miniatur von den Levels, die Vincent jede Nacht besucht.

Steuerung: Die Steuerung ist sehr einfach, es gibt keine Sixaxis Funktionen, das einzige was man brauch ist das Steuerkreuz und Kreis zum verschieben der Blöcke. Ich finde das reicht auch, denn im Zeitalter, wo Controller überladen werden mit Befehlen, finde Ich ist das mal eine Erfrischung.

Soundtrack: Shoji Meguro,….. mehr braucht man nicht sagen, wer ihn kennt der weiß, dass seine Soundtrack die Besten sind. Trotzdem für alle die Ihn nicht kennen, er hat den Soundtrack für Persona 3 und der Shin Megami Tensei-Reihe gemacht. Der Sound von Catherine punktet mit einer 5.1 Dolby Digital. Shoji Meguro nahm diesmal ein paar bekannte Klassiker von Bach, Chopin oder Mussorgsky und modernisierte sie für die Bosskämpfe. Alles in einem ein gelungender Soundtrack, das Opening YO singt L-Vokal.

Verfügbarkeit: Also bis jetzt gibt es Catherine nur in Japan, wer aber die japanische Sprache beherrscht, der sollte zugreifen. Ansonsten werden die mit Englischkenntnissen wohl auf den 26.07.2011 warten müssen, denn dann erscheint die amerikanische Version. Zum Glück konnte Ich mein Exemplar von meiner Chinareise mitnehmen. Für die europäische Version gibt es noch kein Releasedatum.

Extras: Wer jetzt auf der offiziellen Homepage von Atlus.com vorbestellt, bekommt ein Artbook und die Sounddisk (nicht zu verwechseln mit dem Soundtrack) mit den modernen Interpretationen der Klassiker gratis dazu. Ansonsten für Fans von Merchandising gibt es die Love is Over Deluxe Edition, mit einem Empty Heart T-shirt in Größe L, Vincent Boxer, Catherine Pillow Case, Artbook, Sounddisk, Stray Sheep Pizza Box und das Spiel jeweils 1mal Xbox 360 oder PS3.

Fazit: Das Spiel hat mich von Anfang an beeindruckt, sogar als ich es noch nicht gespielt habe. Ich habe extra vor meiner Chinareise meine Einkäufe geplant und da war Catherine ganz oben auf der Liste. Den Kauf werde Ich niemals bereuen, es hat eine spannende Story. Ich konnte sogar ein bisschen was verstehen, obwohl Ich kein Japanisch kann. Gameplay ist einzigartig und wirklich Hardcore, wenn man schon bei Normal um die 5000mal stirbt, wie ist es dann bei Hart? Noch ganz zuletzt: Der Wiederspielwert ist wirklich hoch, da du jedesmal durch deine Antworten was anderes erlebst und weil du alle Endings sehen willst. Der absolute Pflichttitel dieses Jahres! Ich denke, Ich hole mir Spiel noch mal auf Englisch, da Ich doch noch gerne ein bisschen mehr von der Geschichte erfahren möchte.

Trailer:

Oreimo iP

Das wahrscheinlich bekannteste App ist zugleich auch einer der simpelsten die ich kenne. Es stellt lediglich Kirino dar. Nur das? Nein, natürlich nicht, nachdem ich mal wieder meine Updates überprüft habe, wurden neue Funktionen eingefügt.

Ursprünglich wurde das App für das inzwischen erschienene PSP Spiel entwickelt und präsentiert das Grafik Engine der breiten Masse. Da das App allerdings eine riesige Popularität erlangte, fügten sie kurzerhand allerlei Funktionen hinzu. Diese erkläre ich im einzelnen:

Twitter

Der Name ist Programm: Darüber lassen sich ganz normale Tweets erstellen mit dem einzigen Unterschied, das nach jedem Tweet der Hashtag “#oreimo” angefügt wird. Dieser lässt sich aber problemlos löschen.

Character

Hier lässt sich per InApp-Kauf Saori Makishima kaufen. Damit aber unsere zwei süssen nicht immer mit den gleichen Kleidern einen anstarren, ist es zusätzlich möglich, weitere Kleidung zu kaufen. Eure Einkäufe werden natürlich auf dem iTunes Account abgelegt und sollten wiederherstellbar sein. Obwohl ich bisher diese Funktion nicht gesichtet habe.

Memory

Bei dieser Funktion rätsle ich noch immer, was es sein mag. Lauter Fragezeichen werfen bloss noch mehr Fragen auf. Sollte jemand von euch es wissen, so wäre ich froh, wenn ihr das mir mitteilt.
Ihr wollt nicht glauben, wie lange ich schon deswegen gegoogelt habe…

Schedule

…was so viel bedeutet wie Kalender. Und genau das ist es auch. Obwohl das eintragen exakt gleich aubläuft, tauchen aber die neuen eingetragenen Termine nicht im System-eigenen Kalender auf. Ein Zwang dieses App zu verwenden? Vielleicht, jedoch bietet es einen Vorteil: Es besitzt eine Wochenansicht.

Kirino

Hoppla, beinahe hätte ich sie fast vergessen! Man kann…nun ja… Kirino anschauen. Oder auch Soari. Die Kamera bewegt sich mit dem iPhone und hier sieht man die hübsche Grafikpower des Engines. Ausserdem sagt Kirino etwas, wenn man sie antippt. Wer ihr aber lieber den Kopf streicheln möchte, kann dies gerne tun und Kirino wird das auf einmal zu peinlich.

Fazit

Ein ingesamt, zumindest für mich, überflüssiges App, das man nach paar mal startet auch schon wieder gesehen hat. Wer sein iPhone als Wecker verwendet, kann dies auch hier tun. Allerdings holt euch Kirino nicht wirklich sanft aus dem Bett.
Wer sich das App holen möchte, bekommt es kostenlos im japanischem App Store.

iTunes App Store で見つかる iPhone、iPod touch、iPad 対応 ä��の妹がこんなに可愛いわけがない iP

Baka to Test to Shōkanjū

Baka to Test ist das erste Spiel das ich euch vorstellen werde. Nein, wartet…es sind insgesamt drei Spiele, und zwar Lernspiele. Das Ziel ist äusserst einfach. Man bekommt ein Lückenwort/Zeichen zu einem Fach (was ein App entspricht) und 6 Antwortmöglichkeiten. Ist eure Antwort korrekt, versetzt dessen Wesen dem Gegner einen Schlag und die nächste Frage kommt an der Reihe. Das geht so lange weiter bis ihr eine Linie überquert. Danach habt ihr das Level gemeistert und die nächste Klasse darf um erbarmen betteln.
Das Gameplay ist in Ordnung, es ist spielbar. Man sollte allerdings darauf achten, das man seine Antwort präzise antippt. Entweder passiert sonst gar nichts oder im schlimmstem Falle übernimmt das App die benachbarte Antwort.

Am Ende jedes Kampfes bekommt ihr sogenannte “Bakakome” (Stempel). Diese wiederum lassen sich dann in der Galerie einsetzen, um ein Stückchen des Bildes frei zukaufen. Sobald ihr alle Bilder “freigekauft” habt, ist das Spiel durchgespielt.

Wie bereits zu sehen, existieren 3 Varianten dieses Spiels:

• Mizuki Himeji – Englisch
• Minami Shimada – Mathematik
• Hideyoshi Kinoshita – Japanisch

Fazit

Wollt ihr Baka to Test? Wollt ihr was lernen? Eigentlich ist lernen übertrieben, aber so wird es nun mal angepriesen. Es ist ein recht kurzweiliges Spiel und für umgerechnet 3€ pro App nicht unbedingt günstig.

iTunes App Store で見つかる iPhone、iPod touch、iPad 対応 バカとテストと召喚獣　英語編

Taiko no Tatsujin

Wer Taiko no Tatsujin nicht kennt, der hat was verpasst. Das bekannsteste Arcade-Spiel in Japan hat es auf unzählige Systeme geschafft, auch auf dem iPhone. In dieser kleinen Zusammenfassung behandle ich die zweite Version des Spieles.

Das Spielprinzip: Man trommelt auf eine “Taiko” jeweils zum Rythmus der Musik. Die Taiko besitzt 4 Felder zum antippen, 2 an der Seite (leeres Feld auf iPhone) und das Mittlere durch 2 Hälften halbiert. Schlussendlich zählt aber nur Mitte und Seite. Items gibt es in der iPhone Version keine. Es müssen mindestens 65 % der Rhythmen getroffen worden sein, um das Level zu bestehen.  Je nach Highscore schaltet man eine neue Schwierigkeitsstufe frei. Das Angebot an Songs ist mickrig. Man muss sich mit 5 Songs begnügen, die laut Beschreibung, jeder Japaner kennt. In den Einstellungen lassen sich noch eine automatische Twitter Funktion und die Soundeffekte des Taikos ändern.

Das Gameplay ist überraschend gut. Normalerweise spielt man es mit Schlägern, was auf einem iPhone noch schwierig werden könnte. Legt man es aber auf einer ebenen Fläche, kann man problemlos drauflos trommeln.

Fazit

Spassiges Spiel für zwischendurch, auch für Zugfahrten geeignet. Kopfhörer oder Lautsprecher sind empfehlenswert, denn ohne jegliche Soundwiedergabe trifft man kaum einen Rythmus. Ein grosser Minuspunkt ist der Preis. 5€ für 5 Songs ist teuer, vor allem das weitere 5 Songs wieder 5€ kosten und in einem anderen App sind. Wer dennoch List hat, drauf los zu trommeln, bekommt die Version 2 des Apps hier:

iTunes App Store で見つかる iPhone、iPod touch、iPad 対応 太鼓の達ä��　-ä��気曲ぱっく2-

Love Plus iN

Love Plus ist in Japan äusserst beliebt, besonders bei Singles. Einige von euch werden sich nun bestimmt an den Japaner errinern, der wegen Love Plus seinen Nintendo DS geheiratet hat. Um zukünftige Missverständisse aus dem Weg zu räumen: Nein, ich werde mein iPhone nicht heiraten.

Von Love Plus existieren wieder 3 Apps, wovon ich euch eines vorstelle. Der Unterschied zwischen diesen dreien ist lediglich die Person, mit der ihr euch “unterhalten” könnt.

Diese Unterhaltung stellt gleichzeitig die bis jetzige Hauptfunktion dar. Ihr könnt eure Freundin antippen, diese gibt dann nützliche Tipps für das reale Leben. Ausserdem könnt ihr euch die Uhrzeit vorlesen lassen oder auch per Fingertipp sagen “Ich hab dich lieb”. Aufgrund meiner miserablen Japanisch Kenntnisse, versteh ich nicht wirklich viel, was so alles im Menü steht. Euch steht auf jeden Fall wieder einen Kalender zu Verfügung, der sich mit eurem Google Account synchronisiert.

Eine weitere Funktion, die ich nutzen konnte, war die AR-Funktion (Augmented Reality – Erweiterte Realität). Damit könnt ihr AR-Karten abfotografieren und eure Freundin erscheint in der realen Welt! Die Karten findet man auf der japanischen Konami Website. Und wenn ich schon mal was testen kann, druckte ich mir diese Karten und schoss ein paar Fotos. Perfekt wurden sie nicht, aber zumindest sieht man das Ergebnis.

Fazit

Das App hat es in sich, nicht nur der Preis von 5 €. Konami hat massig neue Funktionen angekündigt, das war vor 4 Monaten. Jedoch würde das App schon jetzt genug bieten, doch ohne Japanisch Kenntnisse ist man hoffnungslos verloren. Trotz all dieser guten Worte empfehle ich nur denjenigen das App, welche auch Love Plus für den Nintendo DS besitzen.

iTunes App Store で見つかる iPhone、iPod touch、iPad 対応 ラブプラス iN

Schlusswort

Ich werde mich weiterhin nach interessanten/unsinnigen Apps für das iPhone umsehen. Dies wird aber nicht mein nächster Artikel sein. Jedoch kann ich euch schon einen kleinen Vorgeschmack geben, wenn ich wieder einen solchen Artikel dieser Art schreibe.

In diesem Sinne wünsche ich Euch noch ein schönes Wochenende und auf baldiges wiederlesen. ;-)

Anders als zuerst geplant schreibe ich hier mein erstes Review nicht über ein Album aus dem Musikbereich “J-Core”, sondern beschäftige mich mit einem Release aus dem Bereich “Akiba-Pop”.

Definition: Akiba-Pop

Bevor ich mich nun direkt ins eigentliche Review stürze, werde ich an dieser Stelle kurz zusammenfassen, was “Akiba-Pop” eigentlich heißt.
Bei Akiba-Pop handelt es sich generell um elektronischen J-Pop. Diese unterscheidet sich in den meisten Fällen von normalem J-Pop an folgenden Merkmalen:
- Überwiegend schnelle und fröhliche Melodien, dies spiegelt sich auch im “Inhalt” der Songs wieder
- Sängerinnen haben eine sehr hohe Stimmlage (sodass es fast in den Ohren schmerzt ^^”)
- Die Lieder sind überwiegend Openings zu Eroge oder es handelt sich um Anisongs

Und warum zur Hölle nun Akiba-Pop?!
Ganz einfach, diese Lieder laufen in den Geschäften unserer Träume den ganzen Tag rauf und runter. Sie sind die perfekte BGM, wenn man sich in Figurenläden umsieht, oder sich neue Eroge beschaffen will.
In Maid-Cafes treten oft bekannte Interpreten dieses Genres auf. Auch auf speziellen Parties, siehe “DENPA“, sind diese Songs zuhause. Dort wird dann nächtelang zu diesen Songs abgefeiert, deshalb werden diese Lieder auch häufig als Denpa-songs bezeichnet.

Wer nun ein paar Hörbeispiele sucht, hier haben wir einmal ein Ranking von einem bekannten Liebhaber dieser Musik, der auf englisch auf seinem Blog über diese Releases berichtet:

Link zum kompletten Artikel:
The Best Denpa Songs of 2010 (JPN and NA picks)

Bekannte Interpreten des Genres sind unter anderem: IOSYS, Albatrossicks, ULTRA-PRISM,  Rizna (ft. t+pazolite) und natürlich MOSAIC.WAV

Weitere Infos:
Wenn ich mit dieser Beschreibung nun euer Interesse geweckt haben sollte, so stattet doch bitte dem Blog DenpaNoSekai einen Besuch ab. Er versucht ständig die neusten News dieser Musikszene für weltweite Hörer zu übermitteln, schreibt viele Reviews und kündigt auch vieles, wie Comikets etc. mit Kauflisten, an. Wer direkt auf dem neusten Stand sein will, kann ihm auch auf Twitter folgen: @denpanosekai

Ohne ihn wäre ich übrigens auch nie auf die Idee gekommen, mir dieses Album anzuschaffen. ;)

Review: Gin-Yu Planet Akiba Pop (Teil 1 – Die Goodies)

Dann fangen wir mal mit dem eigentlichen Beitrag an.
Dieser dreht sich um das mittlerweile fünfte MOSAIC.WAV Album, genannt 「吟遊Planet☆AKIBA-POP」, welches Anfang März erschienen ist. Dieses Album gibt es in 4 Ausführungen:
- Normale Edition (beinhaltet nur die Audio-CD)
- Event Release Edition (Enthält ebenfalls nur die CD, hat jedoch ein anderes Cover, gleicher Preis wie die normale CD)
- Special Edition (Enthält die CD und ein kleines Artbook)
- “Extravagante und extraausgerüstete Edition” (Enthält zu viel, um es hier aufzuzählen… xD)

Und genau um die letzte Edition handelt es sich, über welche ich hier berichte. Mit Versand zusammen habe ich knappe 80 Euronen bezahlt, jedoch hat sich dies auch voll gelohnt.

Hier ersteinmal die Box, welche ich am Dienstag vom Zollamt abgeholt habe (bereits entpackt):

Und direkt noch die Rückseite. Da auf dieser nur die Tracklist steht, ist diese nicht besonders spanndend. Jedoch habe ich die Packung absichtlich etwas schräg gehalten, damit ihr euch die Maße vorstellen könnt:

Das ist also die Box. Auf den Bildern ist diese sogar noch eingeschweißt. Jedoch änderte sich dies kurzer Zeit darauf.

Schauen wir einfach mal, was denn in der Box zu drinnensteckt:

Nun wird einem klar, warum es sich hierei um eine “extravagante und ausgerüstete” Edition handelt. So viel habe ich persönlich noch nie bei einer Special (Limited) Edition eines Albums gesehen.
Ich wusste anfangs auch gar nicht, wo ich anfangen sollte. Aber ich versuche nun im Artikel einfach alles mal aufzulisten.

Fangen wir aber ersteinmal einfach mal mit einer Übersicht der ausgepackten Artikel an, um uns eine Übersicht zu verschaffen ;):

In der Box befindet sich folgendes:
- ein DIN A4 großes Booklett (links), welches unter anderem ein halbes Artbook ist, alle Songtexte enthält, als auch die Hintergrundgeschichte über dieses Album. Des weiteren findet sich ebenfalls ein kleiner Manga in diesem Heftchen und zuletzt noch ein 6 seitiges Interview mit der Band – Ich wünschte, ich könnte dieses auch lesen :<
- ein kleiner Bücherbund (links oben). Wofür dieser ist, habe ich bis jetzt noch nicht realisiert.
- ein Flyer über die zukünftig anstehenden Konzerte. Ich hoffe, dass ich ebenfalls eines von diesem besuchen kann.
- eine Stickersammlung (rechts), welche unter anderem speziell angefertigte Sticker beinhaltet, die ihr auf euer I-Phone, I-Pod der PSP anbringen könnt.
- einen kleinen Anhänger (in der Box liegend), welchen ihr euch sonst wo hinhängen könnt. ;)
- ein kleines Storybook (rechts in der Box). Man kann es auch als Novel bezeichnen. Scheint nett zu sein, für mich hat es jedoch ohne jegliche Japanischkenntnisse nur einen Sammlerwert.
- eine EP in Vinyl!!!-form (oben), welche für mich den Kauf der Box direkt rechtfertigte.
- eine DVD-Hülle, welche 2 Discs, eine CD und eine DVD enthält (links in der Box).

Schauen wir uns einfach mal eine Seite des Bookletts bzw. des Artbooks an:

Ich würde ja gerne mehr Bilder des Bookletts posten, aber dies würde, denke ich zumindest mal, den visuellen Rahmen dieses Beitrags sprengen.
Auf dem obigen Bild seht ihr eine Seite aus der Artbooksektion des Bookletts. Mir persönlich gefallen alle Illustrationen in diesem Büchlein echt Bombe und bin froh darüber, dass ich diese nun jederzeit bestaunen kann.
Die Songtexte sind denke ich mal unter anderem für Übersetzer sehr interessant, da man insbesonders bei diesem Untergenre nur sehr schwierig verstehen kann, was da denn überhaupt getextet wird.
Das Interview würde mich persönlich sehr interessieren, nur brauche ich nun ersteinmal jemanden, der mir dieses übersetzen würde.

Weiter gehts mit den Stickern:

Über die Sticker gibt es nicht allzu viel zu berichten. Sie sidn schön dick, kleben sehr gut, und sehen dazu noch gut aus. Was will man mehr?!
Ein paar der Sticker habe ich bereits auf meinen Laptop und meinen DJ-Koffer gepappt. Ich denke, dass diese dort gut aufgehoben sind.

Nun folgen die Scheiben mit dem wertvollen Dateninhalt:

Bei den beiden Discs handelt es sich, wie eben schon erwähnt um eine CD und eine DVD. Auf der CD befindet sich das reguläre Album, auf welches ich zum Schluss des Beitrags noch kurz eingehen werde.
Auf der DVD befinden sich ebenfalls Audio-daten. Es handelt sich bei dieser um eine HQM-DVD. Ich hatte diese Bezeichnung vorher noch nie gehört, von daher war ich sehr neugierig, was sich dahinter verbirgen mag.
Es handelt sich hierbei um eine “High Qualaity-Music”-DVD, auf welcher sich einige der auf dem Album enthaltenden Tracks nocheinmal in Studio-Qualität befinden.
Für “audio-phile” Leute wie mich ist diese also nahezu perfekt. Das 5.1 System bekam nun zum ersten Mal ein 100%tiges verlustfreies Signal, genial~!
HQM Musikdateien sind .wav Dateien, die mit jeglichem Player wiedergegeben werden können. Die Durchschnittsgröße pro Lied beträgt knappe 200 MB, die Samplingrate ist bei 4096 Kbps@96khz angesiedelt. :3
Des weiteren befinden sich auch die Cover der Alben auf der Disc. Da ein Bild circa 30MB groß ist, gehe ich davon aus, dass es sich dabei ebenfalls um eine dementsprechend gute Quali handelt.

Es folgt das Wendecover:

Mit dieser Edition des Albums kommt die CD mit einem Wendecover. Mir persönlich gefallen beide Cover sehr gut, jedoch bevorzuge ich, wie kann es auch anders sein, das illustrierte Cover.
Die Illustrationen sind bei diesem Album super gelungen. Alles, auch das ganze Merchandise, wirkt wie aus einem Guss.

Zuletzt folgt nun die EP (Vinyl) – der Hauptgrund für die Anschaffung des Albums:

Was soll ich noch groß sagen?! Die Platte beinhaltet 6 Tracks. Dabei handelt es sich genau um die, die nicht auf der HQM-DVD enthalten sind. Somit kann man letzten Endes sagen, dass man alle Lieder doppelt besitzt.
Das besondere an der Platte und mein Kaufgrund für diese LE ist der, dass diese zum einen auf wenige Stückzahlen limitiert ist und dazu noch sehr genial bedruckt ist. Es handelt sich hier um die erste bedruckte Platte, die ich mir angeschafft habe und bereue im Nachhinein nichts.
Wer mir auf Twitter folgt, konnte meine Freude bereits am Tag des Erhalts kaum übersehen. Tweets mit Lob und vielen Fotos gab es bereits an jenem Tag.
Unter anderem habe ich ein Foto gemacht, welches die Platte bei langer belichtungszeit zeigt, wodurch man die Drehung klar sieht -> MOSAIC.WAV – Appendix Vinyl (Spinning-Shot)
Derzeit überlege ich noch, wie ich sie mir am besten an die Wand hänge. Die Wahrscheinlichkeit ist sehr hoch, dass sie in eine Schutzhülle kommt und dann mitsamt Bildrahmen an die Wand kommt.

Die Rückseite des Vinyls sieht übrigens so aus:

Review: Gin-Yu Planet Akiba Pop (Teil 2 – Hörproben und Bewertung)

So, jetzt habe ich mich, wie schon angekündigt überwiegend über das ganze Merchandise ausgelassen. Kommen wir nun endlich zum eigentlich Album.
Das Album beinhaltet wieder einmal einige Openings zu Eroge, unter anderem auch folgendes… (Achtung: Folgendes Video ist NSFW!)

Dieser Track stellt auch unter anderem eines der Highlights des Albums da. Ich persönlich mag insbesonders aufgrund der zuckersüßen Vocals und auch der fröhlichen Melodie.
Okay, das trifft eigentlich auf alle Lieder dieses Albums zu. ^^”
Na gut, hier zum Reinhören einmal alle Tracks des Albums in einer Short-Version (ca. 1:30 pro Track):

Meine weiteren Anspieltipps bei dem Album wären nun neben dem oben geposteten Song “きみにおねがい！セキュリティ” -> “Thing！ Think！ Ting！”, “脳・内・再・醒〜Ecphoric Dance〜” und “Next Stage！ ⇒ Hyperluminal”.

Dieses Album verdient meiner Meinung nach schon eine Auszeichnung, was Artenvielfalt angeht. Wirklich jeder Titel hat etwas sehr eigenes (im positivem Sinne!) und somit ist dieses Album sehr abwechselungsreich und wird bei mir auch noch häufiger laufen. Dies ist mein erstes MOSAIC.WAV Album, welches ich mir gekauft habe und ich werde, wenn ich irgendwann mal wieder ein gutes Angebot sehe, auch bei einem weiteren gerne zuschlagen. :3

Wer sich nun denkt: Woah, dieses Album hätte ich gerne. Ihr könnt euch glücklich schätzen. Denn wenn ihr gerade noch das nötige Geld am Start habt, könnt ihr euch dieses in der extravaganten und extraausgerüsteten Version über den Internationalen Lieferservice von SHAM-Studio, dem Label der Band, direkt zu euch nach Hause bestellen. Wie schon gesagt ist diese Version limitiert und wird es somit bald nicht mehr geben, also ist Schnelligkeit gefragt. :)

Weitere Infos über das Album, 128k Hörproben, Bestellungsformular findet ihr hier: Offizielle Seite des Labels SHAM-Studio (Direkter Link zum Shop)

In diesem Sinne noch einen schönen Abend und bis zum nächsten Albumreview,
DjKnuX

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p.s. Dieses Album-Review richtete sich nun mehr auf das Merchandise. Die von nun an folgenden werden mehr auf die Musik eingehen.
Ganz einfach aus dem Grund, dass es echt wenige Musikalben mit einem derartigen Extraumfang gibt, leider…

In meinem Studium musste ich unter anderem in der Sparte “Kultur” für meinen Schein eine Buchvorstellung schreiben. Damit es auch mal Leute zu lesen bekommen, die sich freizeitmäßig für alte japanische Literatur interessieren, denen kann ich das “Makura no Soshi” von Sei Shonagon empfehlen.
Das Ganze ist eine wissenschaftliche Arbeit gewesen und ich lasse den Text mal unberührt, damit ihr auch mal einen Einblick in das professionelle und wissenschaftliche Schreiben bekommen könnt.

Das Kopfkissenbuch der Dame Sei Shonagon

Das Kopfkissenbuch der Dame Sei Shonagon (orig. Makura no Sōshi), dessen Form einem Tagebuch sehr ähnlich ist, wurde ungefähr von 1001-1010 westlicher Zeitrechnung von Sei Shônagon zusammengetragen; einer Japanerin mittleren Alters, die als Hofdame im japanischen Kaiserpalast in der Heian-Zeit (794-1185) gedient hat.

Das Werk gehört zu aus der Zeit üblicherweise vertretenen Tagebuch-Literatur. Zu dieser Zeit sind z.B. auch die Werke „Genji Monogatari“ oder Gedichtanthalogien (Chokusenwakashû) wie z.B. die beiden bekanntesten „Kokinwakashū„ und das „Manyōshū“ zusammengestellt worden.

Um den Text so originalgetreu wie möglich wiederzugeben, wurde die überarbeitete und gekürzte Ausgabe von Herman Bode direkt aus dem Japanischen ins Deutsche übersetzt. Die Übersetzung ist meiner Meinung nach sehr gut gelungen.

Vorangestellt sollte man erwähnen, dass es nicht die Absicht der Autorin gewesen ist, dass der Inhalt ihres Kopfkissenbuches jemals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht würde. Das erkennt man auch an ihrem Schreibstil – sie schreibt ihre Gedanken frei heraus und nimmt auch kein Blatt vor den Mund, wenn es um etwas heiklere oder persönlichere Situationen oder Dinge geht.

Worüber sie schreibt umfasst viele verschiedene Dinge und Erlebnisse im Kaiserpalast, aber auch ihre Gedanken zu Personen, Dingen und Ereignissen. In Kapiteln wie “Hübsche Dinge” (S. 25) oder “Dienstleute” (S. 47) gibt sie ihre Gedanken über diese Dinge und Personen preis und gibt sehr persönliche Einblicke in ihre Denkweise und Art, wie sie diese Dinge bewertet.

Neben solchen Gedanken schreibt sie aber auch Berichte über Ausflüge, Ereignisse oder Beobachtungen (zum Beispiel “Landpartie und Kuckucksruf” (S. 14-22) oder “Fürst Tonoben und die Frauen” (S. 50-54).

Insgesamt zählt das Original ungefähr 350 Gedankenwiedergaben, Gedichte und Berichte. Die Fassung von Herman Bode umfasst ungefähr 40 verschiedene Kapitel.

Am Anfang ihrer Aufzeichnungen schildert sie ihre erste Begegnung mit der Kaiserin und den anderen Hofdamen. Sie schreibt in ihr Kopfkissenbuch, wie unwohl und verängstigt sie sich gefühlt hat und wie sie im Gegensatz dazu die anderen Hofdamen doch beneidet hat, da sie ganz frei wie mit einer Freundin mit der Kaiserin plaudern und in den Räumen der Kaiserin der Stand oder die Aufgabe keine Rolle zu spielen scheint.

Im Laufe ihrer Aufzeichnungen merkt man, wie sich ihre Angst und ihre Schüchternheit langsam legt, besonders gegenüber dem Bruder der Kaiserin, Fürst Korechika, der bei allen Hofdamen sehr beliebt zu sein scheint, aber wohl ein Auge auf die “neue Hofdame” geworfen hat. Gleichzeitig gewöhnt sie sich auch an den lockeren und sehr freundlichen Umgang ihrer Herrin ihr gegenüber und fängt an, sie zu bewundern.

Durch die besonders präzise und umfangreiche Wiedergabe von für sie selbst ‚selbstverständlichen‘ Dingen bekommt man einen sehr guten Einblick in den Ablauf des Hoflebens, das Landschaftsbild zu dieser Zeit, die Umgangsformen und die sozialen Kontakte zwischen den Gesellschaftsschichten und in ihr Leben als Hofdame. Einige ihrer Texte sind sehr tiefgründig und spiegeln moralische und soziale Konflikte und Probleme in ihrem Leben wieder.

Die folgenden Abschnitte heben dies etwas deutlicher hervor.

Der erste Abschnitt stammt aus dem Kapitel „Lebenskunst“:

Eine unfreundliche Bemerkung, selbst wenn sie ganz unabsichtlich gemacht wurde, wird man immer bedauern.

Was kostet es uns schon zu sagen: “Wie unglücklich ist das!”, wenn das Schicksal des Betreffenden wirklich unglücklich ist!

Oder “Ich kann mir denken, was der Arme durchmacht!“ wenn einer in einer schwierigen Lage ist.

[...] Man sollte immer einen Weg finden, um die Leute wissen zu lassen, dass man sich um ihr Ergehen kümmert.

[...] Diese Regeln sind so einfach und leicht zu fassen – und dennoch, wie wenige Menschen beherzigen sie! Fast hat es den Anschein, dass liebenswürdige Männer und Frauen notwendig auch dumm, kluge dagegen immer mißlaunisch sein müssen. Trotzdem, ich bin überzeugt, dass es eine Menge nette und gescheite Leute gibt, – man muss sie nur zu finden wissen.

(S.48 -49)

Hier zeigt sich ein Bild Sei Shônagons als sehr gebildete Frau, die sich in ihrer wenigen Freizeit und in ihrer Lebenssituation Gedanken um Umgehensweisen macht und diese niederschreibt.

Ein anderer kurzer Abschnitt aus den Kapitel „Unangenehmes“:

Ein Gast, der lange Reden hält, wenn man’s eilig hat.

Ein Haar in der Schreibtusche – oder ein Stein im Tuschkästchen.

[...] Ein Mensch, der nichts von einer Sache versteht und unaufgefordert mit stolzer Miene und großem Nachdruck darüber urteilt.

[...] Ein Hund, der bellt, wenn ein heimlicher Besucher zu Dir kommt. (S. 73)

Hier wird besonders deutlich, wie nachvollziehbar manche von Sei Shônagons Betrachtungen auch noch heute sind. Wir können diese Meinungen nachvollziehen, da sie heute noch genauso wie vor 1000 Jahren zum größten Teil zutreffen, und man kann sich damit identifizieren. Gleichzeitig lesen wir diese Abschnitte und müssen schmunzeln, da wir es uns dank dieser Wiedergabe- und Ausdrucksweise bildlich vorstellen können.

Was letztendlich das Kopfkissenbuch und Sei Shonagon für uns selbst heute noch interessant macht, sind die unglaublich lebendigen und detailgetreuen Wiedergaben von z.B. Alltagsbeobachtungen, Nachdenken über menschliche Verhaltensweisen und das sehr hohe geistige Niveau, welches man in ihren Schriften wiederfinden kann. Die ein oder anderen traurigen aber auch lustigen Stellen sind vorhanden und es ist schon beinahe erschreckend, wie “modern” sie doch zu sein scheinen. Das Kopfkissenbuch der Dame Sei Shonagon könnte genauso gut vor 50 Jahren oder gar in der Gegenwart geschrieben worden sein, so zeitlos scheint ihr Werk zu sein.

Mir persönlich hat das Lesen dieses kompakten aber dennoch spannenden und interessanten Buches sehr viel Freude bereitet und ich kann es jedem, der ein Stück einzigartige japanische Literatur lesen möchte oder sich für diese Zeit oder das Leben am Hofe interessiert nur herzlichst empfehlen.

Bode, H.: Das Kopfkissenbuch der Dame Sei Shônagon. München: Heimeran, 1944.

Das benutzte Buch ist eine gekürzte Fassung von 1944 aus der Bibliothek. Wer Interesse entwickelt hat kann sich das Buch bei Amazon.de bestellen und sich mal hereinlesen.

Ich weiß, nicht jeder hat die erste Staffel gesehen. Geschweige das jeder weiß was Air Tracks sind.

Aber ich kann jedem den Anime ans Herz legen und vollauf sagen „Ich war begeistert!“. Schon Staffel 1 trumpfte mit einer guten und vor allem neuen Art von Story, einem recht hübschen Zeichen- und Animierungsstil.

Etwas enttäuschend ist, dass die Story sich nicht nahtlos fortsetzt. Was eine Lücke hinterlässt, was auch die Charaktere betrifft. Dies ist aber nur eine der wenigen kleinen Spaßbremsen.

Zu der OVA selbst: Ich habe bisher nur die erste Folge gesehen, diese bringt einen guten Einstieg. Die Story beginnt sofort mit einem Drama, Romantik und einer Verschwörung. Mehr sage ich nicht zu der Story. Das soll ja kein Spoiler werden. Ich hoffe die Story wird den guten Einstieg voll ausnutzen. Ich kann aber sagen, Emotionen sind in Folge 1 in großen Mengen vorhanden.

Zu den Zeichnungen: In meinen Augen haben sich die Zeichnungen verbessert, auch das Charakterdesign ist bisher fabelhaft. Schöne Outfits, auch die Kampfanimationen lassen sich sehen und sind sehr detailreich. Ja in Folge 1 geht es direkt voll zur Sache und wird auch mit einer, in meinen Augen, fabelhaften Slowmotion begleitet. Doch davon solltet ihr euch besser selbst ein Bild machen.

Der Ton: Ist wieder wunderbar gemacht und auch die Synchronisation ist wieder fabelhaft.

Doch auch hier gibt es kleine Mängel, denn auch dieser Anime zeigt kleinere Ecchi-Szenen. Somit merkt man schnell, dass sich die OVAs eher dem männlichen Publikum widmen. Wie sich das weiter ausdehnt ist noch unklar, trotzdem  ist der Anteil bisher recht gering und akzeptabel. Doch ich erwarte keine Steigerung, da die OVAs laut Anisearch aus nur 2 Folgen besteht.

Ich hoffe, dass ich euch hiermit einen kleinen Einblick geben und euch zum Schauen der OVA animieren konnte. Ich freue mich auch über Kritik zu meinem Beitrag. Und wünsche denen, die sich den Anime anschauen werden, viel Spaß und hoffe das er euch auch so gefällt, wie mir.

Mit freundlichen Grüßen
Denrusl

Ich werde am Ende nochmals einen Bericht zu der ganzen OVA schreiben.

Top 2010 Blick: Für einen Militär-Shooter hat mich Black Ops wirklich gepackt und Treyarch hat bewiesen, dass sie sich vor Infinity Ward nicht verstecken müssen. Ich habe den Eindruck gehabt, dass sich Treyarch hier wirklich ins Zeug gelegt haben und das Spiel mit Herz und viel Liebe entwickelt haben, was ich bei MW 2 nicht gefühlt habe. Treyarch wollte hier nicht nur einen Shooter auf die Schnelle entwickeln um Kohle zu machen, sondern einen Shooter mit Herz und Story entwickeln, was sie hervorragend gemacht haben. Ich freue mich auf einen weiteren Teil! Bisher habe ich mich immer nur auf die Teile von Infinity Ward gefreut und bei den Teilen von Treyarch eher Sorge gehabt. Das ist nun definitv vorbei! Weiter so!

Computerbild.de Fazit: Der Fokus auf einen Hauptcharakter ist eine willkommene Neuerung im Solomodus. Im Vergleich zu den Vorgängern hat man bei „Black Ops“ nicht mehr das Gefühl, dass die Entwickler sich aufs Geratewohl einen Charakter aus der Retorte basteln, damit er ins vorgegebene Level passt. Alle Missionen sind wichtige Haltestellen in der Entwicklung Ihres Hauptcharakters Alex Mason. Ein früher atmosphärischer Höhepunkt dieser Entwicklung ist die Flucht aus dem russischen Gulag. In dem Auftrag verbindet das Spiel Handlung und Spielgeschehen zu einer packenden Actionhatz, die Sie so schnell nicht vergessen – keinen einzigen Schritt davon.

Das sind teils recht positive Nachrichten, in manchen Foren findet man aber auch harte Kritik und Bewertungen ab 2 von 10 Sternen. Es ist mir zwar ein Rätsel, wie man so schlecht bewerten kann, aber die einfachste Lösung: Einfach selber anspielen! Dank dem Raoul habe ich tatsächlich wieder die Kreditkarte gezogen und das Spiel gekauft …

Spiel runtergeladen und gestartet

Da soll mir ja keiner kommen mit “Was Soldat? Bist du ein Schlappschwanz!? Wähle gefälligst Veteran!” Ehm … sonst noch Wünsche? ^^

Die 1. Erinnerung unseres Charakter beginnt in Kuba …

Bevor das ganze Chaos beginnt … trinkt man noch einen auf’s Haus!

Bis natürlich die Polizei auftaucht und einem die Party vermiesen will. Das man sich gleich so zur Wehr setzen muss? Natürlich! …

Auf in die Schlacht! Mit so viel Stil hätte ich das zwar nicht erwartet, aber finde ich erfrischend anders.

Wer ein paar Schrotkugeln kassieren will, muss mich nicht mal drum bitten. Die verteile ich auch so!

SLOW-MOTION! You’re my best friend in this fu****** war! xD

Die Explosionen sind realistischer als ich dachte. Schön detailliert und ordentlich Knall mit Soundsystem!

Das Szenario ist unglaublich. Ich fühlte mich wie im richtigen Krieg und konnte meine Augen nicht vom Himmel abwenden. Top!

Damit unsere Freunde mit dem Flugzeug entkommen, geht’s ans MG.50 und ab geht die Schiesserei !!!

Der Ausbruch im Gulag mit den anderen Häftlingen. Das spielt übrigens in Russland ^^ erkennt man an den “Gestalten” im Bild …

Der “Sergei” versteht keinen Spass … der spiesst dich wie ne Curry-Wurst auf und lässt dich bluten. Autsch! >.<

Awesome! Wieder geile Umgebung … passende Atmosphäre und gleich wird’s noch besser.

BoOoOoOoOoOoOoOoOoOoOoOoM! Nehmt das, ihr Schweine! xD

Das war mal ein feindlicher Helikopter, der mir das Leben für rund 40 Sekunden schwer gemacht hat … doofes Spielzeug! :3

Ich nehme mal an, das “Ding  = Todbringer” kennt jeder … Let’s roll’n baby! ~

Ratatatatatatatatatatatatatatatatatatata!!! Das nenne ich eine Waffe mit ordentlich Wums.

Ahhh! Na wenn das nicht weh tut … man sieht sogar gerade, wie das Motorrad seinen Kopf trifft … und ja, aua?! Bestimmt.

Ich liebe Explosionen, gewusst? Das klingt bei meinem Soundsystem wie ein abgedrehter Orgasmus! xD

Yeha~ in den USA, auf dem Weg zum Präsidenten. Das nenne ich mal eine schöne Limousine und Eskorte. Ich wusste halt immer, dass ich berühmt bin ^^’

Angekommen im Pentagon. Das ist eine Wache? Oh, verdammt nochmals. Bei diesen Ausrüstungen hätte ich den Schiss inner Hose.

Hmm … abgeschottete Gegend? Richtig.

Unserem Kameraden wird gerade das Auge ausgestochen und ich bin mit dem Fernglas hautnah dabei. Tolles Gefühl? Nein, eher nicht. Sowas tut doch weh! :(

Überall feindliche Patrouillen, wie soll man denn da durchkommen? Es gibt immer einen Weg, nur ist er zu faul, sofort einen zu finden …

Nachdem wir ein paar Gegner wort-wörtlich auseinandergenommen (gezogen) haben, sind wir mit der Uniform der “CCCP” unterwegs. Geiler Name, was?! xD

3 gegen 2?! Das ist echt unfair … vorallem noch mit Waffen! Schiedsrichter mach doch mal etwas …

Riech meine Magnum von hinten, du elender Bastard! :3

Explosiv-Pfeile = Da fühle ich mich wie 10 Jahre jünger. Zoom -> Pfeil ab -> Boom! -> Rauszoom -> Zoom -> Pfeil ab -> Boom! Wie Spass das gemacht hat …

Kein Kommentar dazu, ausser man beachte den Typen rechts, der gerade rechts wegfliegt und eine schöne Blutlache hinterlässt. Pwned!

Ich komme immer durch’s Fenster und klau deiner Mutter die Unterwäsche! Nur komme ich jetzt mit einer Waffe und trete dir mit meinen Füssen in den Kopf.

Eine Atomrakete?! (war nur eine Atrappe) … in die Luft jagen? Ob sich der Aufwand überhaupt lohnt? …

WUAH! Das gefällt mir doch … für eine Atrappe versteht sich. Tolle Show, hat mir nur das Popcorn gefehlt -.-’

Burn Motherfuckers! Burn Motherfuckers! Burn in hell … la la la la!

:O

Nach rund 2 Stunden war ich so weit gekommen, da hatte ich keine Lust mehr … ich möchte nicht alles auf einmal machen. Also spare ich mir den Rest für die nächsten Tage auf!

Mein Fazit zu Call of Duty: Black Ops

Die positiven Testberichte haben mir gereicht, um das Game anzuspielen und bereut habe ich es bis jetzt keineswegs.

Positiv: Die Geschichte die hinter Black Ops steckt ist wahnsinn und ich habe bis jetzt in keinem Call of Duty sowas erlebt wie hier. So detailliert ausgeklügelt und geplant. Es dreht sich nicht nur alles um die gleiche Zeit. Die Entwickler müssen sich richtig Mühe gegeben haben, diese ganzen Szenarien, Abläufe etc. zu planen und entsprechend ins Spiel einzubauen, dass es den Spieler überzeugt.

Die Atmosphäre mit der Musik im Spiel ist gut ausgeglichen, obwohl ich ja nicht der Fan von Musik in Ego-Shootern bin. Da es aber eher rockige Lieder waren, kann ich es als positiv gelten lassen.

Die Waffen-Auswahl ist gleich wie beim Vorgänger Modern Warfare 2, wie auch die Bedienung (Tastaturbelegung) gleich übernommen wurde.

Negativ: Die grafische Erwartung von diesem Spiel hat mich sehr entäuscht. Es wurde in vielen Game-Magazinen vorgelobt und in den Himmel gelobt, aber das Ergebnis überzeugt mich kein bisschen. Sie haben sich keine Mühe für das Detail gegeben. Die Effekte, wie Explosionen, Bluteffekte, Feuer, etc. ist realistisch und dagegen kann man nichts sagen.

Die Führung des Fadenkreuzes wurde erschwert. Der Rückstoss beim Schiessen ist enormer als bei Modern Warfare 2 und kann in manchen Situationen sehr ätzend sein. Es verzerrt richtig, auch wenn man nur wenige Schüsse macht. Ist vielleicht gewöhnungssache, aber ich habe es sehr gemerkt.

Würde ich Black Ops weiterempfehlen?
Wer auf Ego-Shooter mit interessanter, ausgereifter Story und ordentlichem “Boom-Boom!” steht, ist Black Ops genau das Richtige. Die Spieler, die nicht auf geile Grafik verzichten können, rate ich vom Kauf ab. Bleibt da eher bei Modern Warfare 2 oder kauft euch Battlefield: Bad Company 2.

Vielen Dank für’s Lesen und ich wünsche viel Spass bei Black Ops!

Grüsse, Rayun

Wobei es eigentlich bedenklich ist, ob diese Wüste besser ist als trübes Herbstwetter, schließlich hat es dort am Tag über 50° C, während die Temperatur in der Nacht weit unter den Gefrierpunkt fällt. Hier leben die Nachkommen einer Generation, die dieses post-apokalyptische Szenario verursacht hat. Unter diesen gibt es ziemlich viele zwielichtige Gestalten, nicht allein deswegen, weil die vorhandenen Ressourcen knapp sind und man das Gesetz leicht in seine eigene Hand nehmen kann, wenn man sich in den kleinen Dörfern mit Wasserlöchern aufhält. Wenn man aber einen Auftrag nicht selbst erfüllen kann, sucht man sich einen Handlanger, welche sogar eine eigene Gilde bilden. Einer dieser Handlanger ist Sunabozu (wörtl.: „Sandjunge“), Namensgeber des Anime und bekannt dafür, „jeden“ Job zu erledigen. Vielen von euch kommt jetzt vielleicht ein gut gebauter, großer Mann, Mitte 20, mit Drei-Tage-Bart in den Sinn, der in jeder der 24 Folgen den Helden spielt. Tja, da liegt ihr falsch! Der „Held“ der Serie ist ein kleinwüchsiger Teenager noch ohne jeden Bartwuchs, dem sein eigenes Interesse am wichtigsten ist. Und sollte das noch nicht ausreichen, ist er ein Grabscher, kennt keine Skrupel und hält sich selbst für den Größten. Wobei er inzwischen schon eine Legende unter dem Namen „Wüstenphantom“ geworden ist, nicht zuletzt wegen seiner hervorragenden Ausrüstung, die mit einer ordentlichen Portion Rücksichtslosigkeit gemischt ist. Mit diesem Protagonisten zieht man durch die Wüste und erlebt ihn dabei, wie er seine Jobs erledigt, bis er eine vollbusige junge Frau findet, der er natürlich sofort erliegt. Mit ihr kommen aber so einige Probleme auf, denn sie steht ihm in Sachen Skrupellosigkeit in nichts nach.

Das sollte euch einen ersten Eindruck der Story geben, später werde ich noch näher darauf eingehen, weil eben jene nicht so oberflächlich ist, wie sie zunächst zu sein scheint.

Optische Gestaltung

Ja, ist der Zeichenstil wirklich so einfach? Gebt ihm dann noch eine Winchester und schon habt ihr einen Sunabozu? So wird es jedenfalls in dem ersten Ending gezeigt. Es stimmt schon, dass der Zeichenstil recht „normal“ erscheint, er besitzt keine besonderen Merkmale, bis auf das gerne das nicht seltene lückenhafte Gebiss und der Genitalbereich von den Ausgeraubten, natürlich zensiert, gezeigt werden. Man kann ihn durchaus als locker bezeichnen und man hat an einigen Stellen versucht, sogar Nebencharakteren bestimmte Merkmale anzueignen, wobei Aussehen und Outfit meist zu dem Auftreten und Attributen der Personen passen, wie hier dem jungen Playboy die längere Haare und eine gute Sicht auf den glatten Oberkörper…

…oder eben auch bei Hauptcharakteren wie Sunabozu selbst, mit seinem sturen Blick und zerzausten Haaren:

Bei dem Hintergrund wird man nicht viel Abwechslung finden, die meiste Zeit befindet man sich in einer öden Wüstenlandschaft, sei es bei Tag oder Nacht oder auch dem Untergrund von dieser, die nur noch einen Hauch von einer weiterentwickelnden Zivilisation zeigt:

Musik

Im ersten Opening bekommt man es mit einem „Real-Sunabozu“ zu tun. Seine Überheblichkeit, aber auch sein Durchhaltevermögen wird dabei durch typischen J-Rock vertont. Hierbei sollte man noch anmerken, dass man sich doch einige Arbeit aufgehalst hat, diesen „Desert Punk“ möglichst detailgetreu in Echt darzustellen.

Das erste Ending beschreibt, wie oben schon genannt, zunächst, wie man unseren Anti-Helden zeichnet und beschränkt sich auch bis zu seinem Ende nur mit seiner Person. Es ist ebenso ein schneller Musikstil wie im Opening, der uns aus den Episoden geleitet.

Ab der 13. Episode gibt es dann ein neues Intro sowie Outro. Statt Männerstimmen sind es nun weibliche Sänger, auch die Art und Thematik ändert sich etwas. Es scheint etwas ernster geworden zu sein, was sich auch gut mit dem Verlauf der Story deckt. Während das Opening noch etwas an den „fetzigeren“ Stil des ersten anknüpft, ist das Ending wesentlich langsamer und wirkt etwas unpassend in diesem Anime. Man kann es aber auch als kleines Gegenstück zu der sonst etwas wilden Handlung sehen.

Charaktere

Hauptsächlich sieht man natürlich unseren kleinen Handlanger, der eigentlich Mizuno Kanta heißt. Wie schon beschrieben, ist er ein geldgieriger, egoistischer und rücksichtsloser Mensch, der aber nicht auf den Kopf gefallen ist und zudem die modernste Ausrüstung besitzt (bis auf die alte Winchester von seinem Vater). Er sorgt in dem Anime für die komödiantischen Einlagen, entweder wenn er sich mal wieder mit seinen Erzrivalen den Kawaguchi-Brüdern prügelt oder seine ungewollte junge Helferin Koizumi Taiko (auch nur Kosuna) herumkommandiert. Aber unser Wüstenphantom ist nicht die einzige Legende in der großen Wüste von Kanto. Der Geldeintreiber Amagumo besitzt einen ebenso grausamen Ruf und eigenartige Fähigkeiten. Eine eher zweifelthafte Fähigkeit von Sunabozu ist, dass er vollbusigen Frauen einfach nicht widerstehen kann und dabei sogar seinen eigenen Vorteil vergisst. Wer jetzt denkt, dass solche haufenweise auftreten, irrt, denn (zum Glück) hält sich die Anzahl von solchen in Grenzen. Eigentlich verführt Asagiri Junko als einzige unseren Kanta-kun und das immer wieder mit mehr oder weniger Erfolg. Ganz viel Erfolg hatte Kaizuka Kaoru, ein älterer Mann, der in einer Ruine einer Stadt das „Spiel des Lebens“ ausgegraben hatte und damit eine Marktlücke sowie seinen Geldbeutel füllte. Er spielt noch eine wichtigere Rolle in der Geschichte, aber dazu im Fazit mehr.

Fazit

„Sunabozu“ muss man klar in den Bereich Comedy einordnen, denn der Anime versucht mit seinem eigenen, schrägen Humor die Lachmuskeln des Zuschauers zu animieren. Dieser Anteil wird die ganze Serie über hoch gehalten, nicht allein deswegen, weil oft die Boshaftigkeit von bestimmten Personen diese lustigen Szene verursachen. Aufgebaut ist die Story zunächst immer auf ein bis zwei Folgen, in denen das Wüstenphantom einen Auftrag erledigt. In der 9. Episode ändert sich die Handlung etwas, weil Kaizuka Kaoru einen speziellen Auftrag erteilt, der bis zur 10. dauert. Am Ende von jener bekommt man einen Hinweis darauf, dass es wohl nicht der einzige Auftritt des alten Mannes war. Danach verfällt der Anime wieder in das vorherige Muster und man erfährt in diesen „Auftrags-Folgen“ mehr über das post-apokalyptische Szenario und weitere Hintergründe. Erst ab der 19. Episode setzt sich die Hauptstory durch und man erkennt weitere Zusammenhänge, während sich die Spannung bis zu dem entscheidendem Finale immer erhöht. Also kann man sagen, dass „Desert Punk“ eine durchaus interessante Story besitzt, die etwas langsam in die Gänge kommt, aber einen durchaus mitreißen kann, wenn man sich auf die Aktionen von unserem Querdenker Kanta-kun konzentriert. Garniert wird diese sozusagen mit einem ordentlichen Lachfaktor und mehr Fanservice für Sunabozu als für die Zuschauer. Ein eigenwilliger Anime, der gewiss Geschmackssache ist, den ich aber dennoch getrost empfehlen kann.

Also:

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So, ich hoffe, dass euch mein kleiner Rückblick gefallen hat und möchte euch anregen, mir Vorschläge für zukünftige Reviews zu geben. Nicht, weil ich keine Ideen mehr habe, es ist mir einfach egal, über welchen Anime ich eine Zusammenfassung schreibe. Also schaut euch MAL an (auch wenn das noch nicht so viel ist), denn einzige Bedingung ist, dass ich alle Folgen von der Serie geschaut habe. Wenn ihr dann einen Anime findet und euch denkt „Hm, also der würd mich interessieren und möcht gern mehr über den wissen.“ postet ihn einfach in den Kommentaren und ich nehme mich der Sache an.

Die Herbstsaison hat begonnen und es sind doch so einige gute Serien mit dabei. Vielleicht hätten wir wieder einen Beitrag zur kommenden Saison schreiben sollen mit einer genauen Vorstellung und Beschreibung. Vielleicht erinnert sich der eine oder andere noch an das Werk von cAmou309 und mir.

Ich werde euch ein paar Serien, die ich gesehen habe, kurz vorstellen und ein bisschen dazu erzählen, wem die Serie so gefallen könnte. Ich versuche nicht zu spoilern und gehe primär nur auf die erste Episode ein.

Bakuman

Ich habe von Bakuman bereits einiges gehört. Vorallem erzählten mir viele, wie toll das Manga sei. Ich kann auf der Linie erstmal nur zustimmen und sagen, dass es ein interessantes Potential hat. In der Serie handelt es sich um zwei junge Herren (siehe Bild) die gerne Mangaka und Manga-Zeichner werden wollen. Dafür geben sie sogar einer Klassenkameradin, die Synchronsprecherin werden möchte, ein Versprechen.

Ich würde die Serie in die Sparte Komödie und Schoollife einordnen. Bisher hat sie mich gut unterhalten, ich bin schon gespannt wie es weitergehen wird!

“Ore no Imouto ga” konnani kawaii wake ga nai

Ich glaube, dass diese Serie der Hype der Saison sein wird. Aber mit guten Gründen! Man sieht nicht alle Tage Animes wie Genshiken, die über Animeotakus handeln. Hier dreht es sich um Kirino, die ein nicht ganz normales leben führt. Sie verheimlicht ihrer Familie etwas, bis ihr Bruder von der Sache Wind bekommt …
Für alle Liebhaber von Otaku, Moe, Eroges und auch ein ticken Fanservice kann ich diese Serie nur empfehlen.

Als kleiner Insider, Kirino wird von der selben Synchronsprecherin wie Ako (Kiss X Sis) und Azusa (K-ON!) gesprochen. Erinnert ihr euch an ihre Stimme? Vielleicht könnte das ja ein Grund für euch sein einen Blick in Ore no Imouto zu werfen.

Bisher spricht Ore no Imouto mir am Meisten zu, dass soll nicht heißen das ich in die oben genannte Liebhabersparte vollkommen reinpasse – Nein, ich finde es wirklich sehr lustig! Vielleicht findet ihr euch sogar in Kirino wieder? Vorallem was familäre Probleme und das soziale Umfeld angeht …

Otome Youkai Zakuro

Zakuro ist eine der Randserien dieser Saison. Eigentlich nimmt kaum jemand diese Serie wahr. Irgendwie erinnert mich auch das Konzept ein wenig an einen Hentai … Aber egal!
In Otome Youkai Zakuro geht es um die Bekämpfung von Dämonen und bösen Geistern. Ich schätze das Zakuro in die Sparte Romanze fällt. Überall finde ich wieder, dass die Serie für erwachsene Herren gedacht sein soll. Allerdings finde ich viel eher, dass sie den Damen unter euch mehr zusprechen könnte. Was wollt ihr mehr? Schönlinge so weit das Auge reicht!

Fortune Arterial

Fortune Arterial sollte euch eigentlich ein wenig an Yoake Mae Yori Ruri Iro na blablabla … erinnern. Die Anime basiert auf dem gleichnamigen Eroge und handelt meines Wissens nach von Vampiren und bildhübschen Mädchen. Für alle Otaku Typ B unter euch könnte das Herz etwas schneller schlagen. Ich habe bisher nur Episode 1 gesehen und kanner daher noch nicht viel erzählen. Aber eines ist klar: Der Zeichenstil ist schön. Das Opening ist von Lia – traumhaft!

Meinungen sind verschieden, von daher höre ich Gutes, als auch Schlechtes. Am besten macht ihr euch selbst ein Bild!

The World God Only Knows

Eine sehr abgedrehte Serie … Anders kann ich es kaum beschreiben. Unser Protagonist ist ein Erogenerd und zeigt kein Funken Interesse für die Realität. Allerdings stellt sich sein erworbenes Wissen, welches er in seinen Spielen errungen hat, als sehr hilfreich da. Denn er muss nämlich einem Dämon dabei helfen, verlorene Seelen zurückzuholen. Diese Seelen sind aber tief verboren in den Herzen junger Mädchen.

Was glaubt ihr, wann sich ein Herz einer jungen Dame öffnet? Habt ihr eine Vorahnung? Ich werde es euch … nicht verraten!
Empfehlen kann ich die Serie auch nur Leuten, die schon länger dabei sind und die sich für … so (ich nenne es mal primitive) Serien interessieren.

Persönlich gefällt mir das Ending sehr gut, das Opening hat aber auch stil! Ich meine … anschauen kann man sich doch eigentlich jede Serie mal? Man sollte nur nicht zuviel erwarten …

MM!

Das süße Mädchen im Dienstmädchenkostüm, dass gerade versucht aus dem Fenster zu springen, ist Mio. Sie leitet einen Klub um “komischen” Menschen bei ihren Problemen zu helfen.
Übrigens wird sie wie Kirino von der selben Synchronsprecherin gesprochen. Reine Komödie und Schoollife sind hier gute Elemente. Ich bin mir nicht sicher ob es schon S und M Elemente in Animes zuvor gegeben hat …

Mit reinem Gewissen und gesundem Menschenverstand kann ich die Serie weiterempfehlen. Sie wird euch bestimmt mal zum Lachen bringen! Natürlich solltet ihr eure tiefgründigen und hohen Anforderungen ablegen und euch auf diese Serie einlassen. Irgendwie erinnert mich das Ganze ein wenig an Baka to Test …

Wenn ich mich nicht irre subben wir das mit Haramiko zusammen …? Ich glaube ich habe da auch noch etwas zu tun … Egal!
Wie würdet ihr euch eher einschätzen: S oder M?

Motto To-LOVE-Ru

Also wer To-LOVE-Ru nicht kennt … der könnte etwas verpasst haben. Vorallem Lalas Charakter. Soweit ich es verstanden habe, werden in Motto To-LOVE-Ru eigentlich nur einige Kapitel aus dem Manga rausgenommen und animiert zusammengewürfelt. An sich also keine wirkliche Story. Aber wozu Stoy in To-LOVE-Ru? Ich meine … Lala! Das ist doch Grund genug … würde ShiroiYami jetzt sagen.

Wer auf Zensierung verzichten will, sollte sich mit einer beschissenen Qualität zufrieden geben oder anständig und brav auf die DVD/Blu-rays warten.
An sich findet ihr in dieser Saison wieder viel Material für den Mainstream wieder. Also dem Otaku Typ B … Ihr solltet euch Motto To-LOVE-Ru nur ansehen, wenn ihr auch die erste Staffel sowie alle sechs OVAs gesehen habt.

Yosuga no Sora

Soft-Hentai?! Auch hier handelt es sich wieder um einen Eroge Titel. Ich kann nur ein Stichwort ansprechen: Inzest!
Woran erinnert uns das? Kiss X Sis … Nein, hier geht es etwas anders zur Sache. Bisher wirkt alles noch recht … trocken und vorallem erinnert mich das Umfeld stark an Higurashi no Naku Koro ni.
Ohne Internet würden wir sicherlich alle sterben … Ich kann euch auf kein Kommentar und Haramiko hinweisen. Beide Gruppen leisten gute Arbeit.

Empfehlung kann ich hier keine geben, da ich mir selbst noch sehr unsicher bin.

Puh … langsam hab ich keine Lust mehr zu schreiben. Das merkt man mir sicherlich an, verzeiht!

To Aru no Majutsu no Index II

Endlich … es geht weiter! Railgun war gut, aber nicht gut genug für mich. Schließlich erwarte ich bei Index sehr viel und habe hohe Ansprüche. Man bedenke mal das geniale Hintergrundkonzept … Wissenschaft, Religion und Magie vereint. Dann noch die Akademie-Stadt aka Stasi 2.0 … Sehr Interessante Themen vereint.

Natürlich solltet ihr auch hier die erste Staffel bereits gesehen haben. Empfehlen kann ich die Serie definitiv jedem, ohne Ausnahme.

So, dass war es erstmal. Ich habe wieder viel zu viel geschrieben und irgendwie wenig interessantes. Hoffentlich bringen unsere neuen Testschreiber ein paar gute Artikel, sodass wir sie alle fest einstellen können.
Das News-Einsenden Script ist auch fast fertig. ShiroiYami hat da echt was hergezaubert … Ich bin beeindruckt.

Für alle Bewerber, die keine Antwort erhalten haben – Entweder es kam keine Mail bei euch aus Grund X an oder ich habe euch keine geschickt. Verzeiht, es ist immer so ein durcheinander, aber bald könnt ihr auch News einsenden … problemlos!

(Dieser Beitrag wurde noch nicht korrigiert.)

Euer Templa

Ja, genau, macht Platz für Takeshi Tatsumi! Was, der Name sagt euch gar nichts?! Na dann habt ihr noch kein „Giant Killing“ geschaut, aber das wird mein wertender Rückblick auf den Anime ja vielleicht ändern.

Als erster Blogeintrag gleich eine Review? Ja, denn ich habe diesen Anime vor nicht allzu langer Zeit auf MAL in das Tor, ähm, ich meine natürlich in den Status “completed” befördert und noch dazu denke ich, dass er für einige von euch ganz interessant sein könnte.

Vorneweg sei gesagt, dass ich versuche, die Review objektiv zu halten, aber natürlich werdet ihr immer wieder subjektive Elemente meinerseits finden.

So und nun lasst uns ohne weitere Vorreden auch schon beginnen! Zu Beginn am besten einfach mal eine dreiviertel Stunde sprinten! Ungewöhnlich? Ja, dass dachten sich die Spieler von dem Fußballverein ETU, East Tokyo United, auch, aber diese Trainingseinheit war die erste „Amtshandlung“, die der neue Trainer Takeshi Tatsumi vollführte. Nebenbei bemerkt hat dieser vor einigen Jahren selbst noch bei dem Verein gespielt und war durchaus talentiert sowie bei den Fans beliebt, wobei sie ihm nun äußerst misstrauisch gegenüberstehen, da er nach einem guten Angebot zu einem ausländischen Verein gewechselt hat und daraufhin ETU abgestiegen ist. Jetzt hat ihn der Manager des inzwischen Abstiegsgefährdeten als Trainer angeheuert, nachdem er selbst erlebte, wie er als Trainer in England einen kleinen Verein so weit brachte, dass dieser in dem nationalem Turnier einen „Großen“ besiegen konnte. Das Gleiche sollte er nun mit ETU erreichen, dafür hat er seine eigenen, auf den ersten Blick unverständlichen und manchmal einfach nur verrückten Trainingsmethoden. Auch seine Spielphilosophie scheint anfangs mehr für Verwirrung als Verständnis zu sorgen. Aber gemäß dem Titel „Giant Killing“ fruchten seine Maßnahmen doch und heraus kommt ein gereifter und stärkerer Verein als je zuvor!

Nachdem ihr nun einen guten Überblick über die Handlung habt, gehe ich auf die einzelnen Elemente näher ein, sprich Animationen, musikalische Gestaltung und die Charaktere.

Optische Gestaltung:

Zuerst sollte wohl der auf den ersten Blick ungewöhnliche Zeichenstil vermerkt werden. Grundsätzlich kann man sagen, dass die Schatten nur einfach schraffiert sind und außerdem häufiger kenntlich gemacht werden. Auch wenn sie manchmal sie unpassend zu sein scheinen, sind sie trotzdem keine totale Nullnummer, denn das wird durch detailreiche Gesichter gekontert. Sie besitzen markantere Merkmale als bei „üblichen Anime“ und daher scheinen die jeweiligen Charaktere individualisierter zu sein, sie heben sich von der Menge ab, wie ein Tabellenführer vom Abstiegskandidaten.

Aber da Bilder in diesem Fall mehr aussagen als Worte, bekommt ihr noch zwei davon, die euch meine Beschreibung veranschaulichen:

Musik:

Mit dem Opening wird man schon einmal kräftig auf das „Giant Killing“ eingewöhnt. Nach einem kurzen, langsamen Beginn steigert sich das Tempo sehr schnell, was auch gut mit dem Video des Openings in Einklang gebracht wird. Wer einen ersten Eindruck gewinnen möchte, sollte einfach auf „Opening“ klicken.

Während des Anime bekommt man relativ wenig Musik zu hören, aber natürlich wird in den Stadien laut gesungen, was erheblich zur Atmosphäre beiträgt.

Auch im Ending wird der schnelle Angriff -pardon, das schnelle Tempo, das das Opening vorgibt, gehalten und man bekommt noch einmal eine moralische Unterstützung (jedenfalls, wenn man auf den Songtext hört). Auch hier werden die Bilder passend zur Musik eingesetzt.

Zuletzt gehe ich noch einmal auf die Sprachen ein, die im Anime gesprochen werden. Ja, Japanisch wird gesprochen. Englisch auch. Genauso wie Niederländisch. Moment, Niederländisch?! Das ist durchaus etwas sonderbar, denn sonst ist man es ja gewohnt, dass sogar Amerikaner oder allgemein Europäer in den Anime Japanisch sprechen. Nicht aber bei Giant Killing. Dort legt man sehr viel wert darauf, dass jeder die Sprache spricht, die er sprechen sollte, was ordentlich den Realismus verstärkt und weiter einen Teil zur authentischen Atmosphäre beiträgt. Also nicht wundern, wenn ihr mal neben den deutschen auch japanische Untertitel zu sehen bekommt, so wie hier:

Charaktere:

Den vorletzten Punkt widme ich den einzelnen Mitspielern des Anime. Hauptprotagonist ist natürlich der Trainer Tatsumi Takeshi, der trotz oder gerade wegen seiner chaotischen Art sympathisch ist. Er besitzt ein enormes taktisches Verständnis, scheint aber auch wenn er einmal verloren hat, fast genauso sorglos zu sein, als wenn er ein Unentschieden herausgeholt hätte. Bei einem Sieg ist er dagegen „etwas“ überheblicher.

Weiterhin scheinen auf den ersten Blick die üblichen Charakterzüge vorzuherrschen, z.B. Daisuke Tsubaki, der Talentierte, Shigeyuki Murakoshi, der ruhige, dennoch emotionale Typ, Luigi Yoshida, der Ästhetiker. Doch es gibt einen wesentlichen Unterschied denen in anderen Anime: Sie entwickeln sich. Die meisten von ihnen werden in eine, ihnen nicht vertraute und durchaus unangenehme, Situation gebracht und sie müssen sich beweisen. Tsubaki ist zwar talentiert, ist deswegen aber noch kein Tsubasa Ozora, denn er baut sich selber zu viel Druck auf und versagt daher in neun von zehn Spielen. Murakoshi ist aufgrund seiner Leistung, die Mannschaft in Krisenzeiten zusammengehalten zu haben, zu selbstsicher und wird deswegen von den jüngeren Mitspielern übertroffen. Luigi, der ein wunderbares Ballgefühl besitzt, ist einfach hoffnungslos arrogant. Doch alle weisen eine positive Entwicklung auf, nicht nur die, die ich genannt habe, es werden auch weitere Charaktere genauer beschrieben und manche von ihnen wachsen sogar über sich hinaus.

Fazit:

„Giant Killing“ ist der etwas andere Anime, sei es in Sachen Zeichenstil, Charakterentwicklung oder Handlung, auch wenn eben jene auf dem einfachen Spielprinzip „kleiner Verein schlägt großen“ beruht. Mir fällt kein vergleichbarer Anime ein, das liegt wohl unter anderem daran, dass die Thematik „Fußball“ im japanischen Raum nicht sehr bekannt/beliebt ist wie andere Sportarten. Trotzdem bleibt „Giant Killing“ ein Anime, den man nicht verpassen sollte, wenn man wieder etwas Abwechslung sucht, auch wenn man nicht unbedingt ein Sportfan ist, denn schließlich ist alleine schon die Atmosphäre, die einen erwartet, ein wahres Traumtor!